傍晚七点，简家小院飘着家常饭菜的香气。李成钢在简家“随便对付了几口”，心思全然不在饭上。简母看他俩都一副心不在焉、眉宇间藏着事的样子，只当是小年轻有私房话要说，便笑着收拾碗筷，由他们去了。
两人几乎是小跑着再次钻进那间弥漫着旧书气息的书房。昏黄的灯光下，那张抄录着《英雄赞歌》的纸，静静地躺在玻璃板下，仿佛蕴藏着巨大的能量。
“宁宁，你再唱一遍，完整的，带上词。”李成钢靠在书桌旁，语气带着期待，又有一丝不易察觉的审视。他需要确认，在他记忆中那首气势磅礴、深情婉转的旋律，经由简宁的嗓音演绎出来，是否真的能点燃人心。
简宁深吸一口气，目光专注地落在歌词和曲谱上。她清了清嗓子，用她清亮而富有穿透力的声音，缓缓唱起：
“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听……”
她的歌声在小小的书房里回荡，带着她对这个时代英雄的理解，饱含敬意，甚至有一丝难以言喻的悲壮感。
李成钢闭上眼，仿佛回到了前世，耳边交替响起后世无数个版本的名家演绎。简宁的歌声无疑是动听的，情感真挚，但与之对比，他能清晰地察觉到几点细微的差异：
1. 情绪处理上：后世经典的演绎，在“英雄”二字上往往更强调一种宏伟的悲悯与深沉的赞颂交织感，而简宁此刻的版本，激昂有余，那份沉淀在辉煌下的悲壮与思念，尚显不足。
2. 节奏与气息：副歌部分“为什么战旗美如画……”这一连串的排比问句，后世处理得更有层次感和递进感，气息支撑更足，冲击力更强。简宁的演唱略显平均，未能完全释放出那种层层推进、直击人心的力量。
3. 个别咬字与归韵：受时代语言习惯影响，有些字的吐字方式略显硬朗，可以更圆润深沉一些，以贴合歌曲的抒情性。
简宁一曲唱罢，眼中带着询问看向李成钢。李成钢睁开眼，并未急于否定，而是带着鼓励和引导：
“宁宁，唱得太好了！感情特别真挚！”他先肯定，“就是……我觉得这里有几处，可以稍微调整一下，让情感更能打动人。”
他指着歌词：“‘唱英雄’这三个字，‘唱’字可以再拉长一点，‘英雄’沉下去一点，带着一种……仰望星空般的敬意，想想那些牺牲在异国他乡的英雄们。”
“‘侧耳听’这里，想象那些群山也在倾听英雄的故事，气息再平稳悠长些……”
“特别是副歌，‘为什么战旗美如画’，这几个‘为什么’，每一个都要问得更深，更有力量感，像在叩问历史和人心。”他轻轻哼了一下后世处理的那种递进感，“气息一定要顶住，想象那鲜红的战旗是用什么染成的！”
?“‘勇士辉煌化金星’，这句要唱出一种升华感，不是悲伤，是永恒的荣光，声音可以更明亮、更开阔一些……”
李成钢一边说，一边用手势比划着气息的流动和情绪的起伏。他无法直接讲乐理，只能用最形象、最贴近情感的方式去引导。简宁听得极为认真，眼睛越来越亮。她本身就是聪慧且有天赋的，在李成钢的点拨下，立刻领悟到了其中微妙的差异。她跟着李成钢的提示，反复试唱关键段落，渐渐摸索到了一种更打动人心的表达方式。每一次调整，都让这首歌在李成钢耳中更接近他记忆里的那份震撼。他心中暗叹简宁的悟性，同时也更加确信这首歌的力量。
“嗯！这次感觉对了！就是这种味道！”当简宁再次完整唱完副歌部分时，李成钢忍不住鼓掌，眼中是毫不掩饰的赞赏和激动，“宁宁！成了！这首歌配上你这嗓子，在这个节骨眼上，绝对能一鸣惊人！”
说完，他拿起桌上另一张空白的稿纸，拿起笔：“来，我们再重新抄一份，这份最完美！”
两人再次伏案，李成钢念着歌词和谱号（虽然他自己也不太懂，但凭着记忆力复述），简宁执笔，神情专注，一笔一划，将这份精心打磨过的《英雄赞歌》重新誊抄。这一次，每一个字都仿佛浸润了更深的情感和更大的期盼。
笔停墨干。李成钢拿起这张崭新的歌谱，仔细吹了吹墨迹，看着简宁的眼睛，郑重说道：
“宁宁，这份歌谱，明天我会想办法，以你单位宣传名义，投给几家重要的报社。”
简宁一愣：“以我单位？投稿？这……这不是你……”
李成钢打断她，语气坚定：“听我说。第一，这歌谱‘来源’是你发现的，合情合理。第二，你是分局宣传口的，投稿顺理成章。第三，姿态放得很低，明确地将自己的作品定位为“科里集体创作”的“素材”或“灵感来源”。这既符合当时强调集体主义、反对个人英雄主义的时代氛围，也巧妙地避开了“个人冒尖”可能带来的非议。
他轻轻将歌谱放在简宁手心：“宁宁，机会就在眼前，必须抓住！而且，要让它最大程度地为你所用！”
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