“为什么流浪，流浪远方，流浪……”
林烨的歌声如同深秋的溪流，清澈而带着凉意，每一个字都饱含着复杂的情感。没有炫技的高音，没有激烈的情绪宣泄，只有一种内敛的、深入骨髓的诉说。观众席上，许多人不由自主地屏住了呼吸，仿佛怕一丝声响都会惊扰了这份静谧的哀愁。
吉他轻柔地勾勒着旋律的骨架，而真正赋予这首歌灵魂的，是那穿插其间的古琴与箫声。
当林烨唱到“为了天空飞翔的小鸟”时，李叙教授的手指在古琴上轻轻一拨一揉，几个寥落而空灵的音符逸出，不像旋律，更像是一种意境的描摹，如同远山上飘过的云，又如旅人回望故乡时那一声悠长的叹息。
这琴音恰到好处地填补了歌声的留白，将那份对自由、对自然的向往，渲染得更加深邃苍茫。
紧接着，到了“为了宽阔的草原，流浪远方，流浪——”这一句，情绪层层递进，对远方的渴望与现实的漂泊感交织攀升。
就在歌声将落未落之际，笛箫演奏家赵青将洞箫抵于唇下。
一缕箫声，如同自山谷幽深处袅袅升起，悠扬、寂寥、穿透人心！那声音清越而略带寒凉，仿佛带着塞外的风沙，又似凝练了月夜的清辉，准确地抓住了“流浪”二字的魂！
箫声与林烨的嗓音完美融合，非但没有被掩盖，反而像为一幅水墨画染上了最动人的色彩，将歌词中那份看似浪漫、实则艰辛的追寻，刻画得入木三分！
那颖评委闭上了眼睛，手指随着旋律轻轻敲击桌面，完全沉浸其中。王峰身体前倾，脸上写满了惊叹，仿佛在解析这精妙无比的声场构建。就连一向以严苛着称的吴峰，也微微仰头，眼神放空，似乎在追寻那箫声飘去的远方。
后台，其他选手鸦雀无声。张艺星抱着手臂，脸色变幻不定。他引以为傲的炸场舞台，在这纯粹靠音乐意境营造出的强大感染力面前，显得如此浮躁和苍白。这是一种维度上的差距，无关技巧，关乎灵魂。
苏雨墨站在侧幕的阴影里，看着舞台上那个与琴箫、与音乐浑然一体的身影，看着他眉宇间那份沉浸与超然，清澈的眼眸中流光溢彩。她知道，他再一次做到了，将抽象的情感与古老的文化符号，化作了可听可感的动人乐章。
间奏部分，吉他和弦乐稍稍退后，古琴与箫展开了一段简短的对话。琴声古朴沉着，如同大地；箫声飘逸悠远，如同天空。这一下一上，一实一虚，仿佛演绎着天地的呼吸，也暗合着旅人脚下的大地与追寻的远方。
最后一段副歌，林烨的歌声更加收束，几乎是用气声在吟唱，情感却愈发浓烈。琴声与箫声也变得更加克制，若有若无地衬托着，直到最后一个字落下。
“流浪远方，流浪……”
余音袅袅。
吉他止息，琴箫收声。
舞台陷入一片极致的寂静。追光笼罩着林烨和李教授、赵青老师三人，构成一幅永恒般的剪影。
没有立刻爆发的掌声，所有人都仿佛还被困在那片由琴箫和鸣构筑的、关于远方与乡愁的梦境里，久久无法回神。
（第二十九章 终）
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