亚历克斯·陈的“指名挑战”如同一道战书，将所有的目光和压力都聚焦在了林烨身上。后台的空气仿佛被抽空，李悦的脸色依旧没有恢复血色，张哲的拳头紧握，指节泛白。只有陈艺迅，依旧抱着手臂，骂骂咧咧：“妈的，洋墨水喝多了就瞧不上土生土长的劲儿了？干他！”
林烨没有说话。他走到房间角落，拿起那把他更为熟悉的木吉他，轻轻调了调音。与电吉他的暴烈不同，木吉他的声音温润而沉着。他选《蓝莲花》，并非退让，而是另一种意义上的进攻——用东方的禅意与坚韧，对抗西方的技术与磅礴。
通道里，他与完成表演、正往回走的亚历克斯·陈迎面相遇。亚历克斯的脸上带着技术完美呈现后的从容，看到林烨手中的木吉他，他眉梢微不可察地动了一下，似乎有些意外，随即露出一丝淡淡的、介于好奇与玩味之间的笑意。
“Good luck.”（祝你好运）他用英文说道，语气听不出太多情绪。
林烨只是微微颔首，与他擦肩而过。
站在舞台入口，能清晰地听到台下尚未完全平息的、为亚历克斯那神级表演而激动的声浪。何炯正在台上尽力平复观众情绪，介绍着下一位表演者。
林烨闭上眼，深吸一口气，将外界的一切杂音——掌声、质疑、亚历克斯带来的压迫感、甚至那条关于父亲的诡异信息——都强行隔绝。
（系统提示：宿主进入高度专注状态，【绝对音感·专注领域】与【心灵澄澈】双重加持，情感共鸣准备就绪。）
他追求的，不是技术的完美，而是意境的抵达。
舞台灯光再次暗下，但这一次，没有刺目的追光，而是化作了如同黎明前墨蓝的天幕，几束柔和的光柱如同透过云层的晨曦，落在舞台中央。
林烨抱着木吉他，坐在一只高脚凳上。他没有看台下，微微低着头，整个人沉浸在一种宁静的氛围里。
前奏响起，是木吉他清冽而悠远的分解和弦，如同山间清泉，潺潺流淌，瞬间将刚才被重金属和超高音充斥的空间洗涤得空旷而宁静。
“没有什么能够阻挡——”
他开口了。
声音不再是《无地自容》的沙哑暴烈，也不是《领悟》的破碎绝望，而是一种沉淀后的清澈与坚定。像被雪山融水洗过，每一个字都带着干净的重量，稳稳地送入听众的心中。仅仅一句，就仿佛在喧嚣的尘世中，开辟出了一条通往自由与远方的路径。
台下，躁动的声浪奇迹般地平息了下去。
“你对自由的向往。”
他的目光抬起，望向远方，那不是具体的某个点，而是一种精神的朝向。眼神平静，却蕴含着一种穿透迷雾的力量。
亚历克斯·陈在后台看着监控屏幕，原本轻松抱臂的姿态微微调整，身体稍稍前倾。他擅长制造声音的奇观，但林烨此刻营造的，是一种气场的笼罩，一种精神的牵引。这与他熟悉的竞技逻辑不同。
歌曲缓缓推进，林烨的演唱没有过多的技巧炫示，甚至刻意淡化了一些可能会显得“油滑”的转音，保留了声音最本真的质地。他的吉他伴奏也极其简约，却在关键的节点加入了一些空灵的电子音效铺垫，如同远方的风铃，扩大了音乐的空间感。
“心中那自由的世界，如此的清澈高远……”
当唱到这一句时，他的声音微微扬起，带着一种向往与确信交织的光芒。那不再是呐喊，而是一种宣告，一种对内心圣地的守护。
然后，便是那句直指人心的副歌：
“盛开着永不凋零——”
他的声音在这里做了一个巧妙的停顿，仿佛在积蓄所有的信念，台下无数观众的心也随之悬起。
“蓝莲花——！”
“花”字出口，声音豁然开朗，不是嘶吼，而是一种挣脱束缚后的、无比舒展和辽阔的释放！木吉他的扫弦力度加大，与铺垫的电子音效融为一体，营造出一种仿佛莲花在辽阔天地间悠然盛开的壮美意象！
没有震耳欲聋的音量，没有令人窒息的高音，但那种由内而外勃发的生命力，那种对理想主义坚定不移的守护，却如同温和而强大的潮水，漫过每一个人的心灵堤岸。
不知不觉间，台下许多观众闭上了眼睛，跟着那悠扬而充满力量的旋律轻轻摇摆。有人嘴角露出释然的微笑，有人眼角湿润。这是一种被理解、被鼓舞、被净化的共鸣。
后台，韩虹喃喃道：“这小子……成了。他用‘静’把亚历克斯的‘动’给包圆了。”
刘欢眼中异彩连连：“以柔克刚，以简驭繁。这已经不是唱歌，是修心了。”
徐坤死死盯着屏幕，他发现自己之前还是低估了林烨。这种用意境和情感构建起的音乐世界，其壁垒远比技术堆砌的城堡更加难以攻破。
亚历克斯·陈的表情彻底严肃起来。他第一次微微皱起了眉头。作为技术流的巅峰代表，他习惯于解构和分析声音，但林烨的演唱，他发现自己很难用纯粹的技术指标去衡量。那种直达心灵的感染力，是一种他既熟悉又陌生的力量——熟悉是因为音乐的本质在于此，陌生是因为在他追求技术极致的道路上，似乎已经很久没有如此纯粹地触碰过它了。
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