宫本弘的名片，像一片羽毛，轻飘飘地落在林烨掌心，却带着千钧重量。
回到下榻的酒店，东京的夜色依旧在窗外喧嚣，但林烨的世界却异常安静。他谢绝了张哲关于后续行程的讨论，独自一人站在落地窗前，宫本弘那句“你征服了世界，但你可曾打动过寂静？”的话语，如同幽灵般在他脑海里反复回响。
寂静。
这个词对他来说，曾经只是乐章间的休止，是演出前后的空白，是需要被声音填满的真空。他从未像现在这样，意识到“寂静”本身，可以是一种如此庞大、甚至带有压迫感的存在。
第二天，他做了一件让张哲意外的事——推掉了所有安排，只身前往上野公园内的一处僻静庭院。
这里与六本木的繁华恍如隔世。青苔覆于石灯，锦鲤游过池水，枫叶未红，却已透出沉静的绿意。他坐在廊下，耳边只有风吹过竹林的沙沙声，以及远处隐约的、被空间过滤得无比柔和的都市背景音。
他尝试放空自己，不去“思考”音乐，而是去“感受”周围的一切。
他注意到池面被风吹皱的涟漪，一圈圈荡开，直至消失于无形——这本身就像一种节奏。
他注意到光影穿过竹叶缝隙，在地面投下斑驳的、缓慢移动的光斑——这仿佛就是一种旋律的视觉化。
他甚至能听到自己均匀的呼吸声，心跳声，在这种极致的静谧中被放大。
这是一种全新的体验。他的音乐，无论是《归云》的苍茫，还是《声命体》的奇诡，始终是“向外”的，是试图抓住什么、表达什么、甚至征服什么的。而此刻，宫本弘所指的“静”的魂，却是一种“向内”的沉淀，是自身即是圆满的存在。
他闭上眼睛，脑海中不再是复杂的编曲结构，而是宫本弘那个侘寂花瓶的影子。不言不语，接纳尘埃， imperfections not as flaws, but as features (不完美非瑕疵，而是特色)。
一个念头，如同黑暗中划过的闪电，骤然亮起！
格莱美的表演……为什么一定要是“声”的盛宴？为什么不能是一场关于“声”与“间”的戏剧？
他猛地睁开眼，瞳孔中闪烁着兴奋的光芒。他迅速从随身的背包里拿出笔记本和笔，开始飞快地记录、勾画。
传统的思路，是将古琴、尺八等东方乐器作为“音色”融入宏大的编曲，用“加法”来展现融合。但现在，他想到了一种更极致、也更危险的方式——
做“减法”。
傍晚，当张哲带着一丝担忧找过来时，看到的是林烨对着一本画满了各种奇异符号和文字说明的笔记本，眼神灼灼发亮。
“哲哥，我们需要调整格莱美的表演方案。”林烨开门见山，语气里带着不容置疑的决断。
张哲心里咯噔一下，小心地问：“调整？怎么调整？原定的《声命体》主题曲融合方案，不是已经和塞缪尔确认过了吗？气势足够，也最能代表专辑核心。”
“那是过去的思路。”林烨将笔记本转向他，手指点着上面潦草的图示，“宫本大师点醒了我。我们之前太执着于展现‘融合’的结果，声音织体太密，留给灵魂呼吸的‘间’太少了。格莱美不缺热闹，不缺技术，缺的是能让人灵魂一震的……寂静中的惊雷。”
他快速阐述着自己的新构想：
“我想把表演分成截然不同的两部分。第一部分，极致的‘静’。”
“舞台几乎全黑，只有一束顶光。我独坐其中，只用古琴，弹奏一段极其精简、甚至带有大量留白的旋律。不是传统的《流水》《广陵散》，而是我自己创作的，充满‘间’的、类似于冥想状态的片段。”
“然后，”他目光锐利地看向张哲，“在所有人被这种寂静包裹，甚至开始感到不适的时候——”
“第二部分，极致的‘动’！”
“灯光骤然全开！塞缪尔的电子脉冲如同宇宙大爆炸般轰然切入！预先录制的交响乐宏大声场铺天盖地！之前所有的民间艺术家，尺八、西塔琴、甚至可能加入的秦腔人声，以最具冲击力的方式同时爆发！”
“但关键不在于爆发，”林烨强调，“关键在于，从‘静’到‘动’的那个转折点！那个瞬间的对比，那个被极度压缩后又猛然释放的张力！那才是真正的‘声命体’——从无到有，从静到动，从单一到繁复的生命过程！”
张哲听得目瞪口呆。
这个方案太大胆了！也太冒险了！在格莱美这样的全球顶级舞台，在短短几分钟的表演时间里，前半段几乎等同于“沉默”？这简直是在挑战现场和电视机前所有观众的耐心和审美习惯！万一冷场，后果不堪设想！
“林烨，这……这太极端了！”张哲试图劝解，“我知道宫本大师的话对你有启发，但格莱美毕竟是……”
“正因为它是最顶级的舞台，我们才更要拿出别人不敢拿出的东西！”林烨打断他，语气斩钉截铁，“迎合，永远无法真正征服。我们要做的，是引领，是让他们看到，音乐还有这样一种可能性——寂静，本身就是最强大的声音之一。”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
喜欢乐坛神话：从国风复兴开始请大家收藏：(m.2yq.org)乐坛神话：从国风复兴开始爱言情更新速度全网最快。