“诸位演员，请各就各位，准备开机！”
“第一卷，第一场，开始！”
“啪”
场记板清脆一响，《率性而活》剧组正式开拍。
剧组从筹备到开机仅用了一周，速度之快，让圈里人都感觉到瞠目结舌。
老妈吴秀洁这次没再兼任监制，而是帮着找了位业内小有名气的制片人。
用她的话来说：“再跟着你折腾，我这把老骨头得少活两年。”
这话倒也实在，自己掏钱拍东西，总免不了患得患失，处处束手束脚，反倒容易坏事，不管是拍电影、开店还是做投资，都一个道理。
至于新的制片人会不会抢走自己这个导演的权力。
陈家乐半点不担心。
他不仅是导演，更是电影的投资人，腰杆硬得很。
业内向来有“制片人中心制”和“导演中心制”两种模式。
制片人全权负责项目的整体运作与保障，包括剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（签订演职人员和器材合同）、摄制资金成本核算与财务审核、执行拍摄生产、后期制作管理，并协助投资方进行国内外发行及申报参奖等工作。
核心是掌控全局、管理资源、控制预算并确保项目顺利完成与推向市场。
导演则专注于艺术创作，主要负责与主创研究分析剧本并确立其表达形式，制定整部作品的艺术准则。在拍摄现场，导演直接指导包括灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等所有创作部门的工作，确保最终的艺术呈现符合其构想。
核心是统领创作、把控艺术质量与视听效果。
也就是制片组跟主创组。
说白了，就是制片组管“钱和事”，主创组管“人和戏”。
但这两种制度的不同点是，一个是以制片主任为中心，另一个是以导演为中心。
在欧美，大部分都是制片人中心制，而国内除了那些老前辈的导演在做所谓“导演中心制”，目前市场几乎是遵循“制片人中心制”。
毕竟制片人得盯着票房，会更倾向拍观众爱看的内容；
而导演则不是这样想，他会认为拍这些迎合观众的戏份会影响到电影节奏。
这本质上就是‘市场’与‘艺术’之争。
到底是是市场更重要，还是艺术更重要？
国内最出名的“制片人中心制”代表，大概要算陈思成。他既能抓创作，又懂市场，把这两种角色平衡得恰到好处。
而“导演中心制”做得比较好的，就数姜闻了，除了做导演的工作外，他还会承担一部分融资工作、一些发行的工作、市场的行为营销。
陈家乐的这一版的《率性而活》也不是完全照搬韩版，而是把中日韩三个版本的亮点揉成了一锅“大杂烩”。
单说主角身份，日版是巡警，韩版是交警，国内版则改成了银行职员。
日本和韩国都是警方的人，演起“劫匪”来自带身份反差，而国内版则是银行方面的人，在讽刺效果上肯定是要打折扣的。
而且这次演习是内部演习，怎么可能找银行内的人去扮演劫匪呢？
这明显就不太合理。
所以陈家乐最后敲定用韩版的设定——交警。
但韩版的铺垫实在太长了，开场就铺垫了24分钟，还埋了一个主角被市长降级为交警的线索，故事情节实在是太拖拉了。
观众有这24分钟，孩子都能生出来了。
可能是导演想着电影讽刺一些东西，但不得不说这故事情节实在太过老套了。
陈家乐直接砍了这些弯弯绕，这一版的设定就简单多了，没有那么多老套的剧情，直接就警察厅要搞演习，需要抽签确定劫匪人选。
主角手气“爆棚”，一抽就中了“劫匪签”，省去一堆废话，直奔主题。
家庭线的处理也做了调整。
韩版里主角一家跟结了仇似的，个个耷拉着脸，看着就憋屈；
大鹏版倒是抓到了点意思，主角虽然性格木讷不讨喜，但在家却被家人护着。
陈家乐索性沿用这个思路，还亲自下场演主角的弟弟，按父母吩咐开着小电驴送“劫匪”哥哥去银行，顺便帮着“助纣为虐”。
就像今天这场戏，正是他载着陈家齐去“抢银行”。
“哥，放心！二十年老司机，车技稳得一批！”陈家乐拍着胸脯，骑着小电驴在片场溜了个圈，车把一拧，车身飘得跟耍杂技似的，看得人眼花缭乱。
陈家齐坐在后座没吭声，心里却犯嘀咕：这家伙怕不是憋着坏，等会儿想把自己摔个屁股墩儿？
毕竟后面有场戏等着呢：
主角抢完银行冲出来，刚跳上小电驴，陈家乐就猛地轰油门，直接把他甩在地上。
然后他骑着车，以那套“飘逸”到没边的技术，一溜烟逃得无影无踪，只留下陈家齐在原地傻眼。
这里陈家乐也借鉴了《大赢家》的设定：主角扮演的是劫匪，抢了银行第一反应肯定是要跑的呀，只有在被警方围得插翅难飞时，才会退回银行负隅顽抗。
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