有个自称是学电影的学生发了一篇长帖。
“《杀死比尔》中的邵氏元素分析。”
第一条，定格pose。
“邵氏电影里，高手过招之前或者之后，经常会有个定格。
镜头不动了，人物也不动了，就那么站着，让观众看清楚这个架势有多帅。陈家乐把这一招原封不动拿过来了。女主每次砍完人，都要摆个姿势停两秒。
这是邵氏动作片的经典动作。”
底下有人回：“对对对！我就说那个感觉似曾相识，原来是邵氏的味道。”
第二条，踩护栏打斗。
“邵氏喜欢让演员踩在梅花桩或者桌沿上打，为了炫技，也是为了让画面有层次。陈家乐在青叶屋那场戏里，女主踩着护栏借力翻腾，就是邵氏的经典套路。
但邵氏拍的时候是平视，陈家乐加了俯拍和仰拍，把空间感拉满了。”
有人跟帖：“你这么一说我想起来了，《少林三十六房》里就有踩桌角打斗的镜头。”
第三条是黑白默片。
“邵氏早期没钱，黑白片照样拍。陈家乐在青叶屋大战中间突然切成黑白，彩色拍到一半转黑白，比全程彩色还贵。他是为了致敬那个时代。而且黑白画面里只有金属碰撞声，没有配乐，那种粗粝的质感，就是七十年代功夫片的味道。”
“邵氏当年的武打片，放在今天看，很多地方都过时了。
动作太慢，剧情太简单，布景太假。
但陈家乐去改良这些东西，用现代的技术和节奏重新包装一遍。用这些老东西做出新味道。这比原创还难。”
在海外铺天盖地的讨论中，一条视角犀利的专业长评被疯狂转发，稳稳占据热门前排。
“日式武士刀搭配李小龙风格的经典服装，看似清纯的学生装少女杀手，手中却握着中国传统流星锤，这种跨文化元素的碰撞本就充满违和感。
更别说过度曝光的黑白默片段落、不顾天气逻辑硬拍的雪地对决、中途插入十几分钟的原创动画，以及强行融合的日式蓝幕剪影手法......
这些看似杂乱无章的元素，单独拎出来都略显突兀，更别说被集中塞进一部影片里，初看确实让人有些摸不着头脑。”
这条评论话锋一转，给出了极具分量的定调。
“但陈家乐用这部作品打破了大家对电影的固有认知。并非所有电影都需要深刻的内核与复杂的隐喻，一部充满张力的暴力美学佳作，配上顶级水准的电影配乐，就足以成为一部让人印象深刻的好电影。”
最后补充的一句话，更是直接引爆整个评论区：“额外提一句，这部电影的配乐、编剧、武指，全由导演陈家乐一人包揽！
这种全能型创作模式，在世界电影圈都是极为罕见的，真心强烈推荐大家去看。”
这条评论一出，原本还在闲聊吐槽的海内外网友瞬间肃然起敬，评论区满是惊叹。
“配乐居然也是导演自己做的？难怪从头到尾都这么顶！”
“一人包办配乐、编剧、武指，这也太全能了吧。”
“难怪这么多杂糅元素却丝毫不乱，原来是导演全程一手掌控。”
......
而《杀死比尔》的首日票房也新鲜出炉。
北美时间 11月 14日零点，这部由陈家乐监制并客串出演的 R级复仇巨制，正式揭开了它的票房面纱。
得益于陈家乐此前在北美市场积累的超高人气与话题度，《杀死比尔》从立项阶段就被影迷与媒体反复热议，预售通道开启后便一路领跑，关注度远超同期所有新片。
负责发行的二十世纪福克斯总裁罗伯茨果断抓住这波热度，临时调整发行策略，将原定 2800家的开画规模，大幅提升至 3102家影院同步上映。
最终，《杀死比尔》不负众望，拿下了首日6300万美金的票房成绩。
当然，后续没有那么多热度跟宣传，肯定不会再有这么多的单日票房成绩了。
不过，陈家乐也不贪。
《杀死比尔1、2》两部电影加起来的制作成本是6000万美元，在好莱坞拍的，花美元赚美元，这么正常。
那单部电影的成本就3000万美元。
首日的6300万美元票房基本是已经把成本收回来了，剩下的时间都是赚的。
而且等《杀比1》票房疲软了，马上上线《杀比2》。
还能再捞一波。
说实话，这个成绩连福克斯自己都没想到。
罗伯茨当初调整发行策略的时候，心里其实也没底。
3102家影院同时开画，这个银幕数创了陈家乐在好莱坞生涯的最广开画记录。
要知道，在北美电影市场，银幕数直接决定了票房的盘子有多大。
三千多家影院铺下去，意味着从东海岸到西海岸，从洛杉矶到纽约，从芝加哥到休斯顿，只要你走进电影院，大概率能看到《杀死比尔》的排片。
能在11月份拿到这么多银幕，一方面是因为罗伯茨对陈家乐有信心，另一方面也确实占了档期的便宜。
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