对这种复杂的社会与文化问题，杨皓还是乐意讨论的。
他思索一下说到：“我们是一个伟大的国家，一个拥有数千年辉煌历史的文化大国。
随着我国经济的快速发展和国际地位的持续提升，文化的复兴和繁荣已经成为一种是必然。”
说完这些话，他目光坚定地注视着面前的这个人，等待对方的认可和回应。
当看到对方轻轻点头表示认同之后，接着说“作为一个地域广阔、人口众多的国家。
我们这种体量的国家，天然就具备一种独一无二、无与伦比的优势。
我们的文化底蕴深厚，历史遗产丰富，这些都是我们宝贵的财富，是我们全面发展条件。”
他接着转向了更具体的案例分析，“如果您仔细关注最近几年香港电影产业的发展，您可能会注意到一个明显的转变。
曾经那些饱含家国情怀、讲述大时代背景下人物命运的影片，似乎越来越少见。
取而代之的，已经退化成大部分变成了以城市题材为主的小格局影片，是越来越多聚焦于城市生活小圈子的电影作品。
这些变化，从某种程度上反映了香港文化发展的一些新趋势和可能的问题，值得我们深入思考和讨论。”
“这有什么问题，大家还是爱看就行了，”另一个人插话。
杨皓环顾了一圈，然后继续说道：“这就是我之前提到的关于视角的问题，关键在于我们将电影定位为何物。
是将其看作是面向广大观众的大众艺术，还是作为针对特定群体的所谓精致艺术？”
他顿了顿，又补充说：“大众倾向于观看好莱坞的商业大片，而小众群体则更喜欢欧洲的艺术电影。”
在场的人都陷入了沉思。
实际上，目前在中国掌控着影视产业话语权的，主要是一群自诩为精英的艺术家们，
以及那部分将电影视作意识形态宣传工具的高层领导，他们并未把电影和电视剧当作娱乐产业来对待。
然而，这样的处理方式已经让电影市场岌岌可危，电影市场被他们快玩死了。
中国加入wto，形势所迫，管理阶层不得不开始考虑放宽对电影市场的控制。
杨浩接着说道：“香港电影极具商业化，属于大众娱乐文化，
可是现在香港的这种题材类型，您觉得国内观众有多少人能引起共鸣。
电影是全球化程度极高的大众艺术形式，如果没有深厚文化做支撑，就没有创新源泉，属于无源之水，无根之木。
随着香港老一代退出，具有深厚中华文化背景的创作者日渐凋零，
再加上现在香港文艺界故步自封、妄自尊大、怎么做出好的作品，这是其一。
其二，虽然香港商业化很成功，但是其制作水准还是停留在手工作坊上，根本做不到工业化生产，
极其依赖导演的个人才华，这样的作品，这样的生产方式，作为艺术片子也许可以，但作为商业片风险太大。
其三、成也商业，败也商业，
一部电影的成功要素：运作：市场调研、有效的营销策略、合适的发行渠道、观众反馈和评价、商业合作和赞助。
创作和制作：独特的创意、深入的剧本开发、出色的导演、高质量的制作团队、合理的预算管理、
精心的选角、高效的制作流程、对细节的关注、不断学习和改进、适应技术发展、良好的团队沟通、前期筹备充分。
你们说说，现在香港从业者具备哪些条件？学香港什么？学投机吗？”杨皓摆着手指头给大家一一道来。
然后一连三问。
杨皓叽里呱啦说了一大堆，大家都懵了。一旁坐在姑姑身边的女同事嘟嘟囔囔说“这么麻烦吗？”
赵磊解释道“这是作为一个成熟项目的工作流程，不管什么商业项目，有些工作逻辑是相通的。”
赵智勤好像被杨皓的话打击到了，喃喃地说“这些香港确实不具备，你跟过完整的项目吗？”说完看向杨皓。
杨皓点点头说“我为了课题，跟过几个项目，一般越是大项目越严谨，小项目也不是都具备这些条件。”
这时，一个人开口道：“我们国家商业化的路子才开始，处于摸索阶段，
而且市场也不成熟，你说的那些是成熟市场的工作方法。咱们现在没必要好高骛远，先学习香港可能更现实。”
估计是看赵智勤有些迷糊，出言点一下他。
大家有赞同的，有不置可否的，杨皓无所谓，他就是吹个牛逼，闲聊天。
“你觉得呢？”大家意见不一致，有一个人问他。
杨皓看着这个一开始提问过的人说“这就看你站在什么视角来看待这个问题，
你如果站在国家层面考虑这个问题，那文艺工作者应该全面考虑怎么梳理我们中华文脉，
怎么继承、发展、创新文化事业，并用影视的艺术形式表现出来，香港确实不行。
如果你的目标仅仅是完成一部电影或作一部电视剧，那跟香港学没问题，毕竟现在人家比我们领先。”
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