这种现场指导的方式，让李易大开眼界，对拍戏有了新的认识。
这种方式下的拍摄，对李易来说是一次全新的体验。
他观察到，这种拍摄方式下，演员需要在不同场景间快速转换情绪，对演技的要求极高。
如果说拍戏是一场考试，那么这些教授和星海演技老师就像是直接把答案公示出来给演员们参考。
这样的方式既具有挑战性又富有创新性，使得整个拍摄过程更为生动有趣。
传达答案，抄写即得满分！
李易、金炎昭、王静及剧组所有人都惊愕不已，这种拍摄方式与往常截然不同。
方隐对此却十分满意。
早在筹备剧组、挑选演员时，他就考虑到这个问题。
有实力的演员难以邀请，而能来的演员演技参差不齐。
为使这些演员尽快适应，需要有经验的演员或导演指导他们。
但在方隐的剧组中，情况完全不同。
传统的剧组由导演对演员进行指导，而在此方隐并不承担此任务。
他虽然熟知剧本知识，因为他有着过目不忘的技能，一年的埋头苦读更是将专业书籍熟记于心。
然而，知道与实际操作是两回事。
他知道如何表演，甚至亲自上阵表演也能展现出色的演技，但要将所知所学传授他人却并非易事。
就像学生时代，学生可能懂得并会做某道题目，但要将解题思路教授他人却并非简单之事。
方隐也能解释清楚，但缺乏耐心去多次指导他人。
因此，他的教学方式与众不同。
方隐联络了松江府艺术学院的众多教授与星海的老师们，以助剧组拍摄。
初时，教授们因工作体面而不愿参与剧组教学，但经过方隐与松江府艺术学院校长的沟通，以及考虑到方隐提供的足够资金，他们最终接受了邀请。
星海的老师们更简单，方隐联系董事长林思哲后，他立即说服了公司里的老师前来助阵。
于是，在方隐的剧组里，几乎每个重要角色的演员背后都有一位老师指导他们如何演绎。
但即使如此，拍戏的过程仍然充满了挑战。
即使有老师亲自示范，演员们仍面临诸多困难，他们需要一遍遍地磨练和学习如何面对镜头，以及如何在镜头前展现出恰当的神态和情绪转换。
拍电影和电视剧在某些方面也存在明显差异，电影在影院上映时，其展现方式与电视剧截然不同。
电影院里的荧幕广阔无边，相对地，当特写镜头聚焦于演员时，他们的面部表情和整体神态都会被放大展示。
任何细微的不自然或不到位的表现，都无所遁形。
反观电视，其屏幕尺寸有限，有时甚至难以捕捉到演员的所有情绪。
观看时，观众往往只能看到演员的上半身。
电影拍摄时，需要演员更深入地挖掘角色的情感细节，如微妙的嘴角变化、手指关节的紧绷发白等。
电视剧拍摄则更注重夸张的表现手法，因为小屏幕上的细微表情可能难以被观众察觉。
总的来说，电影和电视剧的拍摄要求虽然有所不同，但都考验着演员的专业素养和表现力。
方隐的剧组在拍摄《夏洛特烦恼》时虽然进展缓慢，但他观察到演员们的状态越来越好。
他相信，用不了几天，这群演员就能完全融入角色，展现出最佳状态。
在拍摄过程中，每个镜头都需要演员们全力以赴，无论是电影还是电视剧都是如此。
这个剧组的运作方式独树一帜！
在其他剧组，我们常常能看到导演或编剧忙碌的身影，而在方隐的剧组却呈现出别样的景象。
虽然方隐掌握着所有的话语权，但他并不亲自处理所有细节。
他信任他的团队，将各项任务分配得当。
在剧组中，王静负责协调各部门的工作，而李易则负责查漏补缺，使得方隐能专注于他的核心任务。
对于演员的表现，方隐有着独特的要求。
他会向李教授表达他对演员表演的期望，再由李教授向演员传达并指导。
例如，当方隐希望郝仁演绎的角色在重生后有特定的表情和动作时，李教授会先理解方隐的需求，然后结合剧本现场示范。
如果方隐对表演满意，则继续下一场景；若不满意，则与李教授和郝仁共同探讨并调整。
虽然郝仁可能无法完全理解方隐的深层意图，但李教授作为资深教师，总能迅速捕捉到方隐的需求点，并与他有效沟通。
这样的合作模式使得剧组工作高效且质量上乘。
李教授悉心指导郝仁，展现其教学风范。
这种教学方式，被李易赞誉为“开挂式”
教学。
背后的老师团队，对于方隐的这一做法，李易佩服至极。
毕竟李易也曾涉足导演行业，深知演员无法达到预期效果的焦虑。
若非情况不允许，他几乎想亲自上阵。
但最终，他只能耐心指导演员，而方隐却选择请来专业老师教授演员。
然而，这种“开挂”
的教学方式，需要付出巨大的代价，并非每位导演都能承担。
以电影《夏洛特烦恼》为例，原本预算五千万，却因请来老师和教授而增加到七千万。
其中两千万是用于支付这些老师的出场费、生活费用等。
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