接下来，陈川不断的插科打诨，用了足足半小时，总算把这件事儿糊弄了过去。
眼看时间已经快到凌晨，陈川起身提议道：
“诸位师兄师姐们难得聚在一块，要不咱们找个地方吃点儿夜宵吧？”
“行啊！确实好久没见面了。”钱军第一时间附和。
左老则摇了摇头，随后开口道：
“年纪大了，就不和你们这些小年轻们凑热闹了，我就先回酒店休息了。”
说着，左老把自己大儿子左砚堂喊了过来：
“砚堂，先送我回酒店。”
“好的，我先送您老回去。”
“左师兄，一会我把吃饭地儿发你手机上，我们到地方等你。”钱军开口补了一句。
“行，今天高兴，破例和你们喝两杯。”左砚堂笑着开口回道。
说着，陈川一行浩浩荡荡朝着一处，相对清净的私厨而去。
其他人包括前来帮他的嘉宾都由刘强代劳招待，所有人都知道，陈川师父师兄们都来了，倒也没人挑他的礼儿。
只不过，所有人都不曾注意到。
从陈川离开舞台的那一刻开始，整个大华网络彻底炸了。
各种关于陈川演唱会，戏曲、戏腔、国风音乐、陈川绝美扮相、陈川绝美声线等等一系列的话题，可以说是随处可见。
其中最吸引眼球的就是，网络上拥有近千万粉丝的大V专业乐评人，音乐老炮发的帖子。
【@音乐老炮：《陈川主题演唱会：一场颠覆传统乐坛的音乐革命》
在看完陈川的这场“戏曲主题演唱会”堪称华语乐坛的里程碑式演出之后，我被震惊了，有些方面不吐不快。
从《女驸马》的全息戏曲碰撞，到《青花瓷》的国风美学，再到最后《赤伶》的悲壮叙事，他不仅重新定义了“戏腔流行”，更用现代技术让传统文化焕发新生。
今天我就从三个方面简单阐述一番，为什么说陈川的演唱会颠覆性的革命：
首先第一点，不得不说的就是音乐性方面：陈川的唱功自然是无可挑剔，无论是戏腔的转音、气息的控制，还是流行唱法的情感表达，都做到了极致。
《青花瓷》的歌词简直就是一件无可挑剔的艺术品，将瓷器文化融入旋律，既典雅又通俗。
其次，就是颠覆性的舞台表现了，我在这敢拍着胸脯讲，整个乐坛，有哪个明星的舞台能做到陈川这样？我想，一个都没有。
陈川演唱会的惊艳，去到现场的歌迷粉丝应该最有发言权。
不论是裸眼3D、全息投影、还是万人合唱......这场演唱会的视听体验已经完全超越了“演唱会”的范畴，更像是一场沉浸式音乐剧，这一点我不接受任何反驳。
最后，也是我最想说的一点，那就是这场演唱会所代表的文化意义。
陈川用流行音乐为戏曲“破圈”，让年轻一代重新拾起了对戏曲这项传统艺术的关注，这对咱们国家的传统文化，可以说是功德无量了。
尤其最后那首《赤伶》中的“位卑未敢忘忧国”这句歌词，直接击中了民族情感，并激发出了咱们的爱国之情。
没的说，这首歌不论歌曲本身还是舞台表现，以及故事性，对我来说都是最顶级，当之无愧的年度第一。
评分：★★★★★（无可争议的满分！）】
同时，也有戏曲方面的评论员关注到了陈川的演唱会，在演唱会结束后，也在网络上进行了一番简短评价：
【@戏曲观察：今天看了陈川先生的演唱会直播有感而发，一开始本人在看到标题的时候，一度以为又是娱乐圈的明星炒作。
但经过今晚陈川先生那神形兼备的表演之后，我唯有叹服，敬仰。
唱腔方面，陈川老师在《女驸马》中的黄梅戏唱段，功力堪比专业戏曲演员，甚至就连老一辈的戏曲演员也未必有他唱得好。
至于表演方面，我就不得不着重提一提了，这也是差点把我吓倒在地的表演。
大青衣！这可是大青衣啊！
诸位可能不太清楚，大青衣严格上算得上是旦角的一种顶尖分支。
只是，经过几十年前的那场浩劫洗礼之后，大青衣的传承早就已经断绝了。
我是万万没想到，居然有一天居然还能亲眼目睹大青衣重现天日！
而且从陈川老师大青衣的扮相和身段，这绝对不是临时突击就能练成的，从这里足可见陈川老师对戏曲的研究远超表面。
就这一点，小编已经想给陈川老师磕一个了，这一点儿都不过分！
最后，就是创新方面，让我最记忆犹新的还是演唱会上用全息技术还原民国戏园。
最后以《赤伶》的“烈火焚身”收尾，既是对历史的致敬，更是对戏曲精神的升华。
总结一下：陈川不是“借用”戏曲，而是在真正“复活”戏曲。】
像这样的专业点评还有许多，全都是清一色的吹捧赞扬。
甚至就连羊视以及各大官方抖手账号，也在不断报道陈川这场别开生面的主题演唱会。
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