高校巡演的成功余温尚未散去，陈默的生活节奏却并未因此放缓，反而因为系统新发布的【文渊阁的奠基】这一宏大任务而进入了更具挑战性的阶段。他仿佛一个被赋予了使命的文明播种者，肩上的担子陡然沉重了起来。
白日里，他依旧是那个需要应对课程、偶尔参与校园活动的秦艺学生陈默。但每当夜幕降临，宿舍重归宁静，他便沉浸于系统浩如烟海的地球文化宝库中，开始了艰苦而兴奋的探索与遴选工作。
【文渊阁的奠基】第一阶段要求引入三种不同体裁的顶级作品。音乐方面，他已通过《生如夏花》、《大鱼》、《平凡之路》等作品初步展示了流行音乐的感染力，但这还远远不够。他需要更系统、更具深度地展示地球音乐的多元面貌。此外，另外两种体裁的选择更是需要慎之又慎，既要保证其艺术高度足以震撼此世观众，又要考虑如何巧妙地将其“本土化”，自然地融入当前的语境，避免“水土不服”。
就在陈默埋首于“文渊阁”蓝图构画之际，现实中的机遇与挑战也接踵而至。金掌柜那边传来了关于楚辞邀约的进一步消息。经过几轮谨慎的沟通，楚辞工作室展现了极大的诚意和灵活性。他们并非要求陈默立刻交出一首成熟的主打歌，而是提出了一个更具开放性的合作方案：邀请“陈默”作为“特约创作顾问”，参与新专辑前期的“创作营”活动。
“创作营”是音乐行业常见的合作模式，多位词曲作者、制作人聚集在一起，围绕某个主题或歌手特质进行头脑风暴和即兴创作，碰撞灵感。楚辞工作室表示，希望陈默能带来他独特的“叙事性”和“情感深度”，为楚辞的新专辑注入不同于流水线作品的灵魂。他们甚至暗示，如果合作愉快，不排除为陈默提供更广阔的创作空间，包括尝试一些非主打但艺术性更强的作品。
这个机会远超陈默的预期。它不仅避开了直接创作主打歌的巨大压力，更提供了一个绝佳的平台，让他能更自然地“引入”地球音乐的精髓，并在与顶尖音乐人的交流中，观察这个世界的音乐工业运作模式。这无疑是完成“文渊阁”音乐领域奠基的绝佳契机。
深思熟虑后，陈默通过金掌柜给出了肯定的答复，同意以“特约顾问”身份参与创作营，但强调自己仍是在校学生，需要兼顾学业，参与方式上希望能以远程结合少量线下关键会议的形式进行。楚辞工作室爽快地答应了这些条件。
几乎在同一时间，“沉默”那边也收到了文化部课题组的正式回函。课题组高度赞扬了“沉默”提交的案例分析，认为其“视角独特，论述深刻，具有重要的参考价值”，并正式邀请“沉默”担任课题组的“特约研究员”，参与下一阶段关于“构建健康文艺评价体系”的研讨报告撰写工作。这意味着，“沉默”的理念开始从边缘探讨走向具有一定影响力的政策建议层面，为其“反内卷”价值观的传播打开了更官方的通道。
双线并进，机遇与责任并行。陈默感到时间前所未有的紧迫。他必须尽快确定“文渊阁”奠基阶段所要展示的具体内容。
经过反复权衡和系统的辅助分析，他初步拟定了方案：
第一体裁：音乐——超越流行的经典之声。
目标不仅是流行金曲，更要引入具有永恒艺术价值的经典作品。他想到了一首在地球上跨越国界、触动无数心灵的钢琴曲——贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章。这首曲子旋律优美而富有哲理，情感深沉却无需歌词，具有极强的普适性。他计划不直接发布音源，而是寻找一个合适的契机，比如在某个小型、高规格的音乐交流活动或访谈中，以“即兴演奏片段”或“分享影响自己的古典作品”的方式低调引出，让其缓慢流淌进入这个世界的听觉记忆。同时，可以辅以简单的背景介绍，强调其超越时代的艺术价值和对内心宁静的追寻，这与“反内卷”中注重内在价值的精神内核隐隐相合。
第二体裁：文学——凝练的文字之美。
诗歌无疑是最佳选择。短小精悍，冲击力强，易于传播和引发讨论。他需要选择一首既具有高超艺术性，其主题又能与此世界人们的情感或当前社会心态产生共鸣的诗。他脑海中浮现出几位诗人的作品，但最终暂时锁定了一个方向：选择一首关于自然、时间或人生况味的现代诗，其意象最好能与此世界常见的景物或情感体验有相通之处，便于读者代入。具体诗篇还需结合近期热点或自身状态最终敲定，确保“本土化”阐释的自然流畅。
第三体裁：视觉艺术——永恒的微光。
绘画领域，他需要一幅能直击心灵、引发普遍情感共鸣的画作。梵高的《星月夜》冲击力强，但可能过于前卫。他想到了一幅更宁静、更易于不同文化背景观众理解的杰作——达芬奇的《蒙娜丽莎》。那抹神秘的微笑，蕴含的复杂人性与永恒之美，本身就是一座值得深入挖掘的宝库。展示方式可以是通过艺术评论文章、网络话题讨论，或是在“沉默”参与的高端研讨中，以其为例探讨“艺术中的人性深度与神秘感”，引导公众关注艺术超越技法的精神内核，对抗浮躁的“快餐审美”。
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