另外，还有三家企业因为《青禾》的公益影响力，主动联系我们，愿意投资《烟火里的尘埃》这部城市现实题材文艺片。
这说明，当文艺片的‘社会价值’被看见时，自然会吸引到认同这种价值的投资，而不是非要靠‘流量明星’‘商业剧情’来吸引票房。”
林舟也补充道：“作为编剧，我深有体会。
之前我写乡村题材的剧本时，很多投资方都觉得‘太冷门，没人看’。
但《青禾》成功后，越来越多的投资方开始关注现实题材，他们不再问‘这个剧本能卖多少票房’，而是问‘这个剧本能传递什么价值’‘能引发什么社会讨论’。
这就是文艺片的‘带动效应’——一部优秀的文艺片，能为整个现实题材创作打开空间，让更多的创作者有机会讲述普通人的故事。”
论坛进行到一半，主持人邀请台下的观众提问。
一位来自北京电影学院的学生站起来，激动地说：“苏老师，我特别喜欢《青禾》，看了三遍，每次都哭。
但我身边的很多同学都不喜欢看文艺片，觉得‘太压抑，不好看’。
您觉得应该如何让更多年轻人喜欢上文艺片，理解文艺片的价值？”
苏晚星看着这个年轻的学生，眼里满是温和：“首先，我不觉得文艺片‘压抑’，《青禾》里有乡村教师的坚守，有孩子们的笑脸，有老槐树的温暖，这些都是‘治愈’的元素。
年轻人觉得文艺片‘压抑’，可能是因为他们还没有经历过生活的磨砺，还不能理解普通人生活里的‘平凡力量’。
比如你现在看《青禾》，可能会为乡村教师的辛苦而哭；但等你毕业后，如果你去乡村支教，或者去社区工作，再看《青禾》，你会为乡村教师的坚守而感动，会觉得‘我也能像他们一样，做有意义的事’。”
她继续说：“其次，让年轻人喜欢文艺片，不需要‘说服’，而是需要‘共鸣’。
比如我们正在筹备的《烟火里的尘埃》，讲的是社区网格员的故事，里面有‘年轻人在城市里的迷茫’‘为梦想奋斗的坚持’‘帮助别人后的快乐’，这些都是年轻人能共鸣的话题。
我们会在校园里举办提前观影会，邀请大学生和社区网格员一起看电影，让他们面对面交流，理解‘社区工作者’这个职业，也理解文艺片里的‘平凡故事’。
我相信，当年轻人在文艺片里看到自己的影子，看到自己关心的话题时，自然会喜欢上文艺片。”
论坛的最后一个环节，是“现实题材电影的未来展望”。
苏晚星作为演员代表，做了总结发言：“我觉得现实题材电影的未来，不在于‘追求高票房’，而在于‘保持真实性’。
真实地记录普通人的生活，真实地传递普通人的情感，真实地反映社会的现状。
《青禾》的成功，不是因为它是一部‘完美的电影’，而是因为它‘真实’；未来《山那边的课铃》《烟火里的尘埃》要走的路，也是‘真实’的路。”
“我想起在青禾村时，王老师跟我说过一句话：‘教育不是注满一桶水，而是点燃一把火’。
我觉得现实题材电影也是一样，它不是‘给观众灌输道理’，而是‘点燃观众心里的火’。
是对乡村教育的关注，是对社区工作者的理解，是对普通人的尊重。
当这把‘火’被点燃时，观众会走进影院，会参与公益，会为改变现实做些什么；而这些‘行动’，会成为现实题材电影最珍贵的‘票房’，成为文艺片最持久的‘价值’。”
苏晚星的发言结束后，台下响起了经久不息的掌声。
很多观众站起来，向她致意，眼里满是认同和感动。
贾琳走过来，轻轻拥抱了她：“晚星，你说得太好了，不仅说出了我们从业者的心声，也给了年轻创作者信心。
未来，我们一起拍更多真实、有温度的现实题材电影，让文艺片的‘路灯’照亮更多人的路。”
当苏晚星缓缓地离开论坛现场时，夕阳的余晖如同一层金色的纱幕，轻轻地覆盖在国家图书馆的外墙上，将其染成了一片暖黄色。
这柔和的光线仿佛给这座古老的建筑披上了一件华丽的外衣，使它在傍晚的宁静中显得格外庄重和美丽。
苏晚星手中捧着观众送来的鲜花，那鲜艳的色彩在夕阳的映照下显得更加夺目。
她感受着鲜花的芬芳，心情却异常平静。这些鲜花不仅是对她作品的认可，更是对她坚持文艺片创作的一种鼓励。
她深知，文艺片“叫好不叫座”的争议并不会因为一部《青禾》而消失。
在现实题材电影的创作道路上，她还会遇到各种各样的困难和挑战。然而，她的内心却充满了坚定。
她始终坚信，只要自己坚持“真实”的初心，不随波逐流，不被商业利益所左右，就一定能够创作出更多像《青禾》这样有价值的作品。
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