比如拍《雾中灯火》时，法医顾问告诉我‘真正的法医在解剖时，眼神会专注于证据，而不是刻意表现悲伤’，所以苏念发现关键证据时，我没有设计哭戏，而是让她指尖微微颤抖，盯着显微镜说‘这是死者留下的最后线索’，这种克制反而更能体现法医的专业与敬畏。”
采访进行到一半，露台的门被轻轻推开，陆承宇端着一盘刚烤好的蔓越莓饼干走进来，身上还带着淡淡的黄油香气：“周记者，不好意思打扰你们，刚烤好的饼干，尝尝？”他把盘子放在桌上，自然地给苏晚星的茶杯添满热水，眼神里的温柔藏不住。
周桐笑着打趣：“陆导这‘后勤保障’做得也太到位了。
之前听说您不仅是《烟火里的尘埃》的导演，还全程参与了剧本打磨，甚至陪苏老师去社区体验生活，您如何看待她对现实题材的执着？”
陆承宇在苏晚星身边坐下，拿起一块饼干递给她，语气带着骄傲：“我其实很佩服她的‘坚持’。
现在影视圈有很多轻松圈钱的商业项目找她，但她始终把‘故事的社会价值’放在第一位。
比如《烟火里的尘埃》筹备时，有投资方建议加一条爱情线增加流量，她坚持反对，说‘林微的核心是社区工作者的责任，加爱情线会稀释角色的职业属性’。
最后我们用她的方案，剧本反而得到了社区工作者协会的认可，他们还主动帮我们联系了很多真实案例做素材。”
苏晚星侧头看了陆承宇一眼，眼底闪过笑意：“其实他也帮了我很多。比如我纠结李响的人物弧光时，他建议我‘从老教师的视角反向推导’。
老教师为什么愿意把几十年的教案交给李响？不是因为李响有才华，而是因为他看到李响在暴雨天背着生病的孩子去医院，看到他偷偷给贫困学生垫学费。
这些‘小事’才是人物成长的关键，是他帮我理清了思路。”
周桐放下笔，感慨道：“看得出来，你们在创作上是彼此的‘战友’。
除了个人创作，您的工作室近年来也在大力扶持现实题材新人，比如陈阳凭《支教日记》获得白玉兰最佳新人，还有刚签约的编剧林舟，专注于乡村题材创作。
工作室在培养新人时，是否也会强调‘现实体验’的重要性？”
“当然，这是我们工作室的‘创作准则’。”苏晚星提到工作室，语气里多了几分欣慰，“比如陈阳接《支教日记》时，我让他提前三个月去云南山区体验生活，跟着支教老师一起备课、种土豆，甚至学唱当地的山歌。
有一次他跟我吐槽‘山里的路太陡，家访走得脚都磨破了’，我告诉他‘这就是真实的支教生活，你要把这份‘累’放进角色里，而不是演出来’。
后来他在剧中有一场放弃回城机会的戏，没有哭，只是摸着孩子们种的土豆苗说‘这里的土是热的’，那场戏被很多观众评为‘年度最戳心片段’，这就是‘体验’的力量。”
她拿起桌上的工作室新人名单，指着其中一个名字：“还有刚签约的女演员夏晓，她接下来要演《烟火里的尘埃》里的社区志愿者。
现在正在跟着小周学习怎么组织社区活动，昨天还跟我分享她帮老人注册医保的‘心得’——说‘老人眼神不好，要把字体调大，一步一步慢慢教’。
看到这些新人愿意沉下心体验生活，我觉得工作室的方向是对的。”
采访接近尾声时，周桐抛出了最后一个问题：“很多人说‘现实题材不赚钱’，尤其是乡村题材，投资回报周期长，市场接受度有限。
您在推进这类项目时，是否担心过商业风险？又是如何平衡艺术表达与商业价值的？”
苏晚星拿起“鎏金·筑梦计划”的公益清单，指着上面的合作企业名单：“其实‘不赚钱’是偏见。
《青禾》的票房虽然只有1.2亿，但它带动‘鎏金·筑梦计划’的捐赠金额超过8000万，后续还有三家企业因为这部电影投资了我们的乡村教育公益基金。
而且《青禾》的海外版权卖给了12个国家的艺术院线，还入围了釜山电影节，这些都是商业价值的体现。
更重要的是，现实题材作品能形成‘口碑-公益-商业’的良性循环。
比如《山那边的课铃》还没开机，就有教育类品牌主动找上门合作，希望在电影里植入‘乡村教育公益广告’，他们看中的就是这类作品的社会影响力和正面口碑。”
她看着周桐，补充道：“至于‘平衡’，我觉得核心是‘不妥协内核’。
商业元素可以加，但不能稀释故事的真实感和社会价值。
比如《烟火里的尘埃》会加入一些轻喜剧元素，比如林微调解宠物纠纷时的趣事，但这些笑点是为了展现社区生活的烟火气，而不是为了搞笑而搞笑。
只要内核是‘真’的，观众就会买账，商业价值自然会随之而来。”
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