比如拍《雾中灯火》时,法医顾问告诉我‘真正的法医在解剖时,眼神会专注于证据,而不是刻意表现悲伤’,所以苏念发现关键证据时,我没有设计哭戏,而是让她指尖微微颤抖,盯着显微镜说‘这是死者留下的最后线索’,这种克制反而更能体现法医的专业与敬畏。”
采访进行到一半,露台的门被轻轻推开,陆承宇端着一盘刚烤好的蔓越莓饼干走进来,身上还带着淡淡的黄油香气:“周记者,不好意思打扰你们,刚烤好的饼干,尝尝?”他把盘子放在桌上,自然地给苏晚星的茶杯添满热水,眼神里的温柔藏不住。
周桐笑着打趣:“陆导这‘后勤保障’做得也太到位了。
之前听说您不仅是《烟火里的尘埃》的导演,还全程参与了剧本打磨,甚至陪苏老师去社区体验生活,您如何看待她对现实题材的执着?”
陆承宇在苏晚星身边坐下,拿起一块饼干递给她,语气带着骄傲:“我其实很佩服她的‘坚持’。
现在影视圈有很多轻松圈钱的商业项目找她,但她始终把‘故事的社会价值’放在第一位。
比如《烟火里的尘埃》筹备时,有投资方建议加一条爱情线增加流量,她坚持反对,说‘林微的核心是社区工作者的责任,加爱情线会稀释角色的职业属性’。
最后我们用她的方案,剧本反而得到了社区工作者协会的认可,他们还主动帮我们联系了很多真实案例做素材。”
苏晚星侧头看了陆承宇一眼,眼底闪过笑意:“其实他也帮了我很多。比如我纠结李响的人物弧光时,他建议我‘从老教师的视角反向推导’。
老教师为什么愿意把几十年的教案交给李响?不是因为李响有才华,而是因为他看到李响在暴雨天背着生病的孩子去医院,看到他偷偷给贫困学生垫学费。
这些‘小事’才是人物成长的关键,是他帮我理清了思路。”
周桐放下笔,感慨道:“看得出来,你们在创作上是彼此的‘战友’。
除了个人创作,您的工作室近年来也在大力扶持现实题材新人,比如陈阳凭《支教日记》获得白玉兰最佳新人,还有刚签约的编剧林舟,专注于乡村题材创作。
工作室在培养新人时,是否也会强调‘现实体验’的重要性?”
“当然,这是我们工作室的‘创作准则’。”苏晚星提到工作室,语气里多了几分欣慰,“比如陈阳接《支教日记》时,我让他提前三个月去云南山区体验生活,跟着支教老师一起备课、种土豆,甚至学唱当地的山歌。
有一次他跟我吐槽‘山里的路太陡,家访走得脚都磨破了’,我告诉他‘这就是真实的支教生活,你要把这份‘累’放进角色里,而不是演出来’。
后来他在剧中有一场放弃回城机会的戏,没有哭,只是摸着孩子们种的土豆苗说‘这里的土是热的’,那场戏被很多观众评为‘年度最戳心片段’,这就是‘体验’的力量。”
她拿起桌上的工作室新人名单,指着其中一个名字:“还有刚签约的女演员夏晓,她接下来要演《烟火里的尘埃》里的社区志愿者。
现在正在跟着小周学习怎么组织社区活动,昨天还跟我分享她帮老人注册医保的‘心得’——说‘老人眼神不好,要把字体调大,一步一步慢慢教’。
看到这些新人愿意沉下心体验生活,我觉得工作室的方向是对的。”
采访接近尾声时,周桐抛出了最后一个问题:“很多人说‘现实题材不赚钱’,尤其是乡村题材,投资回报周期长,市场接受度有限。
您在推进这类项目时,是否担心过商业风险?又是如何平衡艺术表达与商业价值的?”
苏晚星拿起“鎏金·筑梦计划”的公益清单,指着上面的合作企业名单:“其实‘不赚钱’是偏见。
《青禾》的票房虽然只有1.2亿,但它带动‘鎏金·筑梦计划’的捐赠金额超过8000万,后续还有三家企业因为这部电影投资了我们的乡村教育公益基金。
而且《青禾》的海外版权卖给了12个国家的艺术院线,还入围了釜山电影节,这些都是商业价值的体现。
更重要的是,现实题材作品能形成‘口碑-公益-商业’的良性循环。
比如《山那边的课铃》还没开机,就有教育类品牌主动找上门合作,希望在电影里植入‘乡村教育公益广告’,他们看中的就是这类作品的社会影响力和正面口碑。”
她看着周桐,补充道:“至于‘平衡’,我觉得核心是‘不妥协内核’。
商业元素可以加,但不能稀释故事的真实感和社会价值。
比如《烟火里的尘埃》会加入一些轻喜剧元素,比如林微调解宠物纠纷时的趣事,但这些笑点是为了展现社区生活的烟火气,而不是为了搞笑而搞笑。
只要内核是‘真’的,观众就会买账,商业价值自然会随之而来。”
这章没有结束,请点击下一页继续阅读!
喜欢聚光灯下的荆棘请大家收藏:(m.2yq.org)聚光灯下的荆棘爱言情更新速度全网最快。