影片中有一场戏，讲的是林墨设计的服装被客户否定，她情绪低落，来到阿依村的彝绣工坊。
阿依饰演的绣娘，没有说太多安慰的话，只是拉着她一起绣彝绣。
镜头里，陈曦的手指慢慢变得灵活，绣线在布上游走，她紧锁的眉头也渐渐舒展。
这场戏没有激烈的冲突，却通过彝绣这一载体，细腻地展现了女主角的心境变化。
另一场重头戏，是匠人们一起应对原料危机。
影片里，竹编原料因暴雨霉变，林墨和匠人们一起想办法，借鉴了联盟真实的解决经验——用烘干设备低温烘干竹材，将霉变严重的竹材做成竹纤维。
拍摄时，侗生亲自演示了竹材烘干的过程，他熟练地操作设备，讲解注意事项，俨然就是现实里解决原料危机时的样子。
陆承宇的镜头特写他的手，沾满竹屑的手指灵活地调整着设备参数，画面充满了力量感。
实训班的孩子们也在影片中客串了角色。
他们饰演乡村小学的学生，在剧中有一场和女主角一起制作非遗作品的戏。
拍摄时，孩子们没有一点怯场，他们熟练地拼着航天模型，编着竹编小挂件，还和陈曦互动得十分自然。
有个小男孩忘词了，直接笑着说：“姐姐，你要不要试试编这个？可简单了。”这句即兴台词被陆承宇保留下来，成了影片里的一个小亮点。
拍摄中途，遇到了一个小插曲。影片里需要一场非遗联展的大戏，陆承宇原本计划搭建临时展台，没想到联盟刚好要举办一场小型非遗展。
陆承宇当即决定，将拍摄场地搬到真实的展会现场。
展会当天，游客们成了影片的群演，匠人们现场演示技艺，陈曦穿着融合非遗元素的服装在展台上走秀。
真实的热闹场景，让这场戏充满了感染力，很多游客甚至不知道自己正在参与电影拍摄。
苏晚星作为影片的艺术顾问，全程跟进拍摄。
她经常和陆承宇讨论剧情细节，比如女主角设计的非遗服装，她建议加入更多年轻元素，符合现代审美；比如匠人们的对话，她提醒陆承宇要贴近村民的日常语气，避免过于书面化。
两人在片场默契十足，有时候一个眼神，就能明白对方的想法。有工作人员开玩笑说：“陆导和苏老师，真是工作和生活都分不开。”
影片杀青时，陆承宇特意举办了一场特殊的杀青宴，地点就在青禾村的广场上。
匠人们和演员们围坐在一起，桌上摆满了村里的特色美食。
王阿公拿着自己制作的小银铃，送给陈曦：“谢谢你把我们的故事拍出来。”陈曦接过银铃，眼眶发红：“是我要谢谢你们，让我感受到了匠心的力量。”
后期剪辑阶段，陆承宇特意邀请了联盟的匠人们来看样片。
当看到自己的身影出现在大银幕上时，阿美激动地拉着王阿公的手；当看到影片里的非遗作品大受欢迎时，林姐和绣娘们忍不住鼓掌。
陆承宇认真听取匠人们的意见，把阿依提出的“绣线颜色可以更鲜艳”的建议采纳，调整了相关画面的色调。
《指尖的温度》定档在春节档上映。
上映前，陆承宇带着影片参加了平遥国际电影展，获得了“最佳现实题材影片”提名。
展映后，有海外影评人评价：“这部电影不仅讲述了一个动人的故事，更让我们看到了中国非遗的魅力，这些指尖上的手艺，是值得全世界珍惜的文化瑰宝。”
春节期间，《指尖的温度》正式公映。
影片没有流量明星加持，却凭借真实的剧情和浓厚的文化底蕴，口碑票房双丰收。
上映三天，票房突破2亿，豆瓣评分高达8.5分。
很多观众看完后，专程来到黔东南，打卡影片里的拍摄地，体验非遗手艺；联盟的非遗产品更是销量暴涨，银饰套件、彝绣服装成了爆款，甚至有服装品牌主动联系联盟，希望合作推出联名款。
影片里的台词也火了起来，“真正的匠心，藏在日复一日的坚持里”“非遗不是老古董，是能走进生活的美”等，被网友们广泛传播。
很多年轻人看完后，开始关注非遗，有人报名参加联盟的实训班，有人在网上学习简单的非遗技艺。
青禾村的实训班里，小宇带着同学们看《指尖的温度》，当看到自己出镜的画面时，孩子们都兴奋地欢呼。“我们以后也要像电影里一样，把非遗卖到全世界！”小宇骄傲地说。
陆承宇和苏晚星坐在电影院里，看着满场的观众，听着阵阵笑声和掌声，相视一笑。陆承宇握住苏晚星的手：“谢谢你，还有联盟的所有人，给了我这么好的故事。”
苏晚星摇摇头：“是我们要谢谢你，让更多人看到了非遗的美，看到了乡村的力量。”
影片落幕时，片尾字幕缓缓滚动，上面列出了联盟每一位匠人的名字，还有孩子们的作品照片。
灯光亮起，观众们迟迟没有离场，掌声经久不息。
陆承宇知道，这部电影的成功，不仅是一部作品的胜利，更是非遗文化的胜利。
而他和苏晚星，还有联盟的所有人，会继续用光影和匠心，讲述更多关于乡村和非遗的故事，让这份指尖的温度，传递到更远的地方。
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