年会的篝火余温未散，青禾村教育健康综合体的多功能厅里，一场名为“公益与影视融合”的圆桌论坛正紧锣密鼓地进行。
厅内座无虚席，墙上投影着《山海间的灯塔》《指尖的温度》的经典片段，银匠铺的烟火气、绣娘们的欢声笑语、孩子们的纯真笑脸在幕布上流转，与现场嘉宾们的热议声交织在一起，延续着年会的热烈氛围。
这场论坛是年会的重要延伸环节，由秦曼牵头组织，邀请了陆承宇、沈敬言、姜怡等影视界大咖，以及国内主流影视公司负责人、公益基金会代表、媒体记者，还有联盟13个村的匠人代表。
核心议题围绕“如何让影视成为公益的放大器，让非遗成为影视的活素材”展开，而陆承宇作为既深耕影视创作、又全程参与联盟公益的核心人物，自然成为了论坛的焦点。
下午两点半，论坛正式开始。
主持人是国内知名的文化类节目主持人李然，她穿着一身素雅的扎染长裙，笑容温婉：“各位嘉宾、各位匠人朋友，大家好！
昨天，我们见证了乡村技能联盟的丰硕成果；今天，我们齐聚一堂，探讨公益与影视的深度融合。
影视有强大的传播力，公益有温暖的感染力，当两者相遇，会碰撞出怎样的火花？
首先，让我们用热烈的掌声，有请《指尖的温度》导演陆承宇先生，分享他的创作心得。”
聚光灯聚焦在陆承宇身上，他穿着一件深灰色休闲西装，内搭白色衬衫，胸前同样别着那枚“山海匠心”银铃胸针。
他没有带演讲稿，手里只拿着一个小小的竹编笔记本，上面记着拍摄《指尖的温度》时的点滴感悟。
走到发言台前，他先向台下的匠人们深深鞠了一躬，目光扫过王阿公、阿美、小宇等人，眼神里满是敬意：
“在分享之前，我想先感谢联盟的每一位匠人、每一个孩子。是你们的故事，给了我创作的灵感；是你们的坚守，让这部电影有了灵魂。”
陆承宇翻开笔记本，缓缓说道：“很多人问我，为什么要拍《指尖的温度》这样一部公益题材的非遗电影？其实答案很简单——真实的力量最动人。
三年前，我跟着晚星第一次走进银匠村，看到王阿公拿着錾子，一遍又一遍教阿美刻回纹，银屑在阳光下飞舞，那种专注和坚守，比任何剧本都更有冲击力。
那时候我就想，一定要把这些故事拍下来，让更多人看到乡村里藏着的匠心，看到非遗不是老古董，而是能让乡村焕发生机的活文化。”
他回忆起拍摄过程中的细节，声音里满是感慨：“为了还原最真实的场景，我们没有搭建摄影棚，所有的戏份都在联盟的七个村实景拍摄。
银匠村的厂房、侗歌村的竹林、阿依村的绣坊，都是我们的拍摄地。
王阿公、阿依、侗生这些匠人，都是本色出演，他们没有任何表演经验，却用最自然的状态，演绎了自己的生活。
有一场戏，拍阿峰熔银时遇到银料氧化的难题，他着急得满头大汗，那种焦虑不是演出来的，而是他真实经历过的困境。
正是这些真实的细节，让电影有了打动人心的力量。”
陆承宇举起手中的笔记本，上面贴着一张阿美拍摄时的照片，照片里的小姑娘正拿着錾子，专注地敲打着银片：“拍摄期间，最让我感动的是孩子们。
阿美为了拍好錾刻的特写镜头，反复练习了几十遍，手指被锤子砸得红肿，却从来没说过放弃；
小宇带着小伙伴们，用竹编和泥塑搭建航天模型，为了呈现最好的效果，熬夜修改设计。
这些孩子的热情和坚持，让我看到了非遗的未来，也让我更加坚定了‘影视+公益’的创作方向。
影视不只是艺术表达，更可以成为公益的传播载体、非遗的推广平台。”
他分享了《指尖的温度》上映后的影响力：“这部电影没有流量明星，没有大制作宣传，却能取得4.8亿元的票房，靠的就是观众对真实故事的共鸣。
电影上映后，联盟的线上店铺销售额一个月内增长了300%，‘非遗+现代设计’的产品成了爆款；全国有20多所高校邀请联盟的匠人去授课，非遗进校园的覆盖面大幅扩大；还有12个村庄主动申请加入联盟，这就是影视的传播力。
更让我欣慰的是，很多观众看完电影后，专程来到黔东南，体验非遗手艺，带动了当地的文旅发展。
有一位观众告诉我，他原本对非遗不感兴趣，但看完电影后，才明白每一件非遗产品背后都藏着匠人的心血，现在他家里摆满了联盟的竹编、银饰，还成了我们的‘铁杆粉丝’。”
台下的嘉宾们听得聚精会神，时不时点头表示赞同。
沈敬言接过话茬：“承宇说得很对，真实是公益影视的核心。
我拍《山海间的灯塔》时，也坚持不摆拍、不煽情，只记录匠人们的日常。
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