拾光工作室的新编剧分享会上，二十出头的林晓星攥着剧本手稿，声音发颤：“我想写留守儿童的音乐梦，但改了五稿，还是觉得人物太单薄，像喊口号……”她低头盯着鞋面，指尖把稿纸捏出褶皱，“大家都说这个题材太冷门，没人看，我是不是不该坚持？”
会议室里一片寂静，年轻编剧们脸上或多或少带着共鸣。林砚看着林晓星，像看到了当年攥着剧本站在星火影视楼下的自己——同样的执拗，同样的迷茫，同样在质疑声中摇摆。她走过去，轻轻接过手稿：“冷门不代表没价值，恰恰是没人写的故事，才更需要有人为它们发声。”
她翻开手稿，上面画满了密密麻麻的修改符号，能看出林晓星的用心。“你的问题不是题材，是缺少真实的生活根基。”林砚想起自己为写《烟火人间》走访过的几十个普通人，“明天我带你去山区小学，那里有个‘星光合唱团’，孩子们用旧水管做笛子，在课桌上练和声，他们的故事，比我们凭空想象的更动人。”
第二天一早，林砚带着林晓星踏上了前往山区的路。盘山公路蜿蜒曲折，车子颠簸了三个多小时才到达目的地。破旧的教学楼前，几个孩子正围着一位白发老师唱歌，歌声算不上优美，却透着一股纯粹的执着。这位老师叫老周，已经在山区教书三十年，他把毕生积蓄都用来给孩子们买乐器、请老师，只为圆孩子们一个音乐梦。
林晓星跟着孩子们上课、排练，和他们一起坐在田埂上聊天。一个叫石头的男孩告诉她，他的父母在外地打工，一年只能见一次面，唱歌的时候，他会觉得父母就在身边；女孩丫丫说，她想唱给生病的奶奶听，希望奶奶能快点好起来。这些朴素的愿望，像一颗颗石子，在林晓星的心里激起层层涟漪。
走访回来后，林晓星像换了个人，每天埋首于剧本创作，常常写到深夜。林砚偶尔会去看她，给她提一些修改意见，却从不干涉她的创作方向。“创作就像种树，需要自己扎根土壤，才能长得枝繁叶茂。”林砚说。
然而，就在剧本《星光里的歌》即将定稿时，工作室的合作方突然提出撤资。“现在市场流行甜宠、悬疑剧，这种现实主义题材的儿童剧，投资回报率太低。”合作方代表的语气不容置喙，“要么改剧本，加入爱情线和悬疑元素，要么我们只能终止合作。”
林晓星听到消息后，当场就哭了：“为什么真诚的故事就没人愿意投资？难道我们只能为了流量妥协吗？”她把剧本摔在桌上，情绪激动，“我不改，改了就不是他们的故事了！”
林砚看着崩溃的林晓星，想起了当年《追光者》面临的困境，想起了《拾光者》遭遇的抄袭风波。她拍了拍林晓星的肩膀：“别哭，我们不妥协。真正的好故事，不会因为没有投资就被埋没。”
为了筹集资金，林砚四处奔走，联系了许多曾经合作过的投资方，却都被一一拒绝。就在她一筹莫展时，苏晚打来电话：“我这儿有个公益影视基金，专门支持现实主义题材作品，我已经把你的项目报上去了，他们很感兴趣。”
不仅如此，苏晚还发动业内好友为《星光里的歌》宣传造势。陈守艺老先生得知后，主动提出用自己的木雕作品进行义卖，所得款项全部用于剧本拍摄。网友们也被林砚和林晓星的坚守打动，纷纷留言支持：“期待这样有温度的故事，我们愿意为真诚买单”“抵制流量至上，支持现实主义创作”。
在大家的帮助下，《星光里的歌》终于筹集到了足够的拍摄资金。开机那天，老周带着山区的孩子们来到片场，孩子们看着摄像机，脸上满是好奇与兴奋。林晓星走到孩子们身边，轻声说：“谢谢你们，让我有机会把你们的故事讲给更多人听。”
拍摄过程中，林晓星全程跟组，遇到问题就及时和林砚、导演沟通。她从林砚身上学到了很多——如何平衡故事的真实性与观赏性，如何通过细节展现人物的内心世界，如何在坚持初心的同时，做出适当的妥协与创新。
《星光里的歌》播出后，没有流量明星，没有狗血剧情，却凭借真实的故事、真挚的情感，打动了无数观众。“看到孩子们用旧乐器唱歌的样子，我忍不住哭了”“老周老师的坚守太让人敬佩了，向乡村教师致敬”“这部剧让我明白，梦想不分高低，每个平凡人的坚持都值得被看见”……相关话题多次登上热搜，收视率一路走高，甚至引发了社会对留守儿童教育问题的关注。
颁奖典礼上，林晓星凭借《星光里的歌》获得最佳新人编剧奖。她握着奖杯，激动地说：“我要感谢林砚老师，是她教会我，创作要坚守初心，要扎根生活；我要感谢老周老师和山区的孩子们，是他们给了我创作的灵感；我更要感谢所有支持现实主义题材的观众，是你们让真诚的故事有了发光的机会。”
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