夜晚的台灯，在佐藤爱子租住的单身公寓书桌上，投下一圈昏黄而专注的光晕。
窗外是川崎市冬雪路惯常的、并不算璀璨的夜景，零星灯火在远处高楼间明灭，像困倦的眼睛。
空气里残留着泡面汤料的廉价咸香，以及笔记本电脑持续运行散发出的、微弱的电子元件发热的气味。
佐藤爱子盘腿坐在并不宽敞的转椅上，身上套着印有卡通角色的宽松家居服，方才还带着些许稚气的“地雷妹”伪装已彻底卸下，此刻镜片后的眼睛，在屏幕冷光的映照下，闪烁着一种属于撰稿人、也属于观察者的、冷静而略带偏执的光芒。
她面前的屏幕上，并排打开着几个窗口。
一边是她为“专栏报道”准备的、四平八稳的初稿框架，然后劲霸的内容。
充斥着禁忌之恋，艾斯爱慕，不为人知，骇人听闻，惊天反转。
保证能够过审边缘蹦迪。
足够交差。
另一边，则是那私人文档。
光标在私人文档的末尾段落闪烁，那里记录着她今天下午在咖啡馆的观察与推测，字里行间弥漫着未被满足的好奇与更深的探究欲。
四平八稳的稿子，编辑那边可以交差。
但那个私人文档里的疑问，像细小的钩刺，扎在思维的皮层下，隐隐发痒，无法忽视。
她的手指无意识地在触控板上滑动，网页浏览器里，那个属于吉他英雄的粉丝数相当固定的视频投稿页面，再次被刷新出来。
最新的一条动态，是大约一小时前更新的。
没有视频，只有一条简单的文字状态：
「试着改编了一下最近很喜欢的曲子。吉他部分。」
下面附了一个音频链接。
佐藤爱子戴上了耳机，点击播放。
音符流泻而出。
与她之前在模糊现场录像里听到的、结束乐队那种偏向流行摇滚的明快风格截然不同。
这段音频里的音乐，更黑暗，更复杂，也更精致。
古典式的庄严旋律线，与重型摇滚的失真 riff 交织，电子音效如同幽暗的潮汐般涌动，营造出一种宏大、痛苦、又带着诡异美感的戏剧氛围。
而穿插其间、偶尔跃然而出的吉他部分——
佐藤爱子的呼吸微微屏住了。
即使是通过网络音频压缩，即使她并非专业乐手，也能清晰地分辨出，那段吉他演奏所展现出的技巧层次与情感密度，与结束乐队日常演出中的表现，存在着明显的、甚至可以说是断层式的差距。
音色控制更加细腻多变，从清冽如冰泉的clean tone，到撕裂般充满表现力的过载，转换自如。
速弹乐句精准如机械，却又在每个转折处注入细微的、个性化的揉弦与推弦，赋予冰冷的技巧以灼热的生命力。
最重要的是那种“表达感”。
每一个音符都仿佛在诉说什么，挣扎，嘶吼，或是于深渊中仰望微光……
与曲子整体的暗黑美学完美融合，甚至隐隐有了一种引领和对话的意味。
（这……这才是“吉他英雄”真正的实力？不，或许还不是全部，但已经足够惊人。）
佐藤爱子反复听了三遍，心中的某个判断愈发清晰。
后藤一里在结束乐队中的演奏，像是有意识地戴上了一层适配器，将自己的输出功率和频率，调整到与乐队整体平均水平相匹配的波段。
安全，稳定，但无疑是一种压抑和浪费。
而在这个匿名的网络空间，在改编这首明显不属于结束乐队风格的曲子时，那层“适配器”似乎被暂时摘除了。
真实的、澎湃的、甚至有些危险的技术与情感，得以短暂地裸露。
这个发现，让佐藤爱子胸口那阵探究的痒意，变得灼热起来。
她关掉音频，目光落在那个“最近很喜欢的曲子”的描述上。
直觉告诉她，这曲子很可能来自 ave mujica，那个与珠手诚关系密切、风格诡谲的乐队。
（改编他的乐队的曲子……是为了更接近他的期望？）
这个推测顺理成章。
那么，问题回到了原点：
一个拥有如此才华和潜在表现欲的乐手
为何甘愿压抑自己，待在一个明显无法完全承载她的乐队里？
仅仅是因为对那个男人的依赖或服从？
还是说，结束乐队对她而言，有着比展现才华更重要的无法替代的意义？
佐藤爱子背靠在椅背上，仰头看着天花板上模糊的阴影。
她想起白天后藤一里那关闭的沉默，想起虹夏保护性的姿态，想起喜多担忧的眼神，想起山田凉事不关己的淡然。
也想起珠手诚昨天那平淡却极具压迫感的警告。
一个念头，如同黑暗中悄然滋生的菌丝，缓慢而坚定地蔓延开来。
或许……她可以试着，直接与那个“螺壳”内部，进行一次单向的、不会被立刻反弹的接触？
不是通过容易引发防御的面对面采访，而是通过网络，通过这个她似乎更愿意敞开心扉的音乐账号。
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