“可以这么理解。” 宁天朔点头，“电影叙事是多声部的，音乐也是。我们需要找到你们声音特质与电影不同记忆层面、不同情感维度之间的最佳共振点。这需要我们一起探索，甚至……允许一些实验和‘失控’。”
他特意提到“实验”和“失控”，这对于一向以完成度着称的S.M.体系偶像来说，既陌生又隐隐带着诱惑。
“我听说您和Soyeon前辈合作时，就很擅长激发那种……‘可控的失控’？” Yeri好奇地问，眼里闪着光。
宁天朔微微一顿：“每个创作者需要突破的边界不同。小娟xi需要的是将内心的野兽导向更精密的表达结构。而你们……” 他看向五位风格各异但已然成型的艺人，“或许需要的是在已臻完善的‘红绒宇宙’中，找到那些尚未被充分照亮，甚至被刻意隐藏在光滑表面下的‘裂痕’与‘暗物质’。电影，给了我们一个光明正大去探索这些‘暗面’的理由。”
这番话，既回应了Yeri，也间接向成员们传递了这次OST项目的深层艺术野心——不是简单的回顾与歌颂，而是带着审视与深情的“解剖”与“重铸”。
首次会面在一种逐渐升温的信任与创作兴奋中结束。成员们离开时，还在低声讨论着那些声音描述和“暗物质”的说法。
随后几天，宁天朔进入了高强度的工作状态。白天，他与电影导演、S.M.制作团队反复沟通，细化每个篇章的音乐需求；晚上，他沉浸在“概念实验室”，指挥系统进行海量的“基因”匹配与“情绪”模拟，并亲自进行旋律与和声的构思。
系统高效运转：
【匹配结果：电影“Irene的镜像”篇章（表现队长身份带来的自我凝视与外界投射的困惑）——建议融合《Automatic》的慵懒复古质感与《Peek-A-Boo》中隐藏的悬疑不安元素，Irene的声线可尝试极简的、带有气声的念白式演唱，背景配乐使用经过扭曲的、类似老旧监控录像回放的电子音效。】
【模拟生成：针对“Wendy的声带”篇章（追溯主唱职业生涯中的创伤、治愈与重塑）——生成三段不同情绪基底的弦乐铺垫样本，并标注每段可能激发的Wendy音色表现（如“压抑的颤音”、“突破阻隔的明亮头声”、“混合哽咽与释然的真声”）。】
【历史数据分析：发现Red Velvet作品中使用特定降六级和弦时，常伴随“甜蜜中的危险”或“温暖下的疏离”情绪，此和弦进行可强化电影中某些“记忆错觉”或“温情陷阱”场景。】
宁天朔则在这些冰冷的数据与建议之上，注入作为音乐家的直觉与灵性。他将系统生成的碎片，编织成具有呼吸感和叙事张力的乐句，并开始录制一些极其粗糙但充满灵感的demo片段。
一周后，他带着首批三首核心概念demo，再次与Red Velvet成员会面，这次是在专业的录音室。
第一首demo，对应“涩琪的初啼”。音乐以极其微弱、仿佛来自子宫的心跳声和环境噪音开始，逐渐引入一段简单却充满不确定性的钢琴动机，然后，是Seulgi在出道曲《Happiness》中那句标志性“哈皮尼斯”的采样，但被处理得遥远、模糊，如同隔着水雾的记忆。接着，一段全新的、带着稚拙探索感的合成器旋律出现，象征着最初的脚步。
Seulgi听着，眼眶微微发红，手指无意识地蜷缩起来。她低声说：“好像……真的回去了。那种什么都不知道，只是凭着本能向前冲的感觉……还有点害怕。”
第二首demo，对应“Joy的拼贴”。这是一首节奏俏皮但和声诡谲的曲子，融合了爵士切分、流行放克和一点不和谐的电子音效，如同色彩斑斓却略显混乱的拼贴画。中间有一段突然安静下来，只有简单的吉他和Joy在《红色味道》中那句“?? ??” (非常喜欢) 的切片，重复、变速、变得有些机械，然后重新融入喧嚣。
Joy听着，表情从有趣变得复杂，最后笑了，带着点自嘲：“原来我那些‘非常喜欢’背后，也有这么多乱七八糟的碎片啊……不过，这样更真实。”
第三首demo，是专门为Wendy的“声带”篇章准备的器乐铺垫，一段情感跨度极大的弦乐与钢琴对话，从低沉压抑的挣扎，到豁然开朗的倾泻，再到归于平静的、带着伤痕的绵长余韵。没有歌词，但音乐本身已讲述了太多。
Wendy听完，沉默了很久，再抬头时，眼中含着泪光，但眼神无比明亮和坚定。“我……知道该怎么唱了。” 她只说了一句，但声音里的力量感，让旁边的成员们都动容。
这三首demo，如同三把精准的钥匙，瞬间打开了成员们对这次合作的全部信任与投入。她们开始积极地提出自己的想法，分享那些藏在心底的、关于某个时期、某次表演、某种情绪的私人记忆。
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