林静看得入迷。这不是线性的历史叙述，而是通过一系列艺术创作来展现文明演进：早期的作品简单而质朴，只是基本几何形状的光之组合；逐渐地，作品变得复杂，开始融入物质元素，开始与环境互动；近期的作品则令人震撼——有的作品跨越数公里，有的作品持续变化数百年，有的作品甚至与恒星活动形成共鸣...
“他们用创作来记录历史，”索朗低声说，“每件重大作品都是一个历史节点。”
轮到人类展示时，林静代表手艺文明区发言。她没有用PPT或视频，而是现场进行了一次陶艺演示。
从揉土开始，到拉坯，到修整，到雕刻，到准备上釉...每一步都缓慢而专注。发光几何体们静静地“观看”，它们的光纹随着林静的动作微妙变化。
当第一个陶碗在便携窑炉中烧制完成，林静将它捧出来时，几何体们的光同时闪烁了一下。
“我们理解，”通过翻译系统传来的信息，“物质形态的固化，思想的持久化。这与我们的光之固化有异曲同工之妙。”
第一次会议确立了交流的基本原则：以创作为语言，以作品为对话。
第二次会议更加具体：讨论人类定居点的详细规划。
匠星文明展示了一个设计方案：不是传统的城市蓝图，而是一个“创作生态系统”的模型。模型中，人类的居住区、工坊区、交流区与匠星文明的创作区交错融合，形成一种共生的结构。
“我们不希望你们建立封闭的‘人类区’，”匠星文明解释，“我们希望两个文明的创作能互相渗透，互相启发。”
这个理念得到了人类匠人们的热烈响应。经过讨论，定居点被命名为“星际工坊”——既是一个居住地，更是一个巨大的创作空间。
接下来的几个月，建设开始了。但这建设过程本身，就是一场跨文明合作创作。
建筑材料不是从地球上带来的（也不可能带那么多），而是使用匠星当地的资源。匠星文明教人类如何利用当地的“光敏矿物”——这种矿物在特定频率的光照下会改变性质，可以从柔软如黏土变为坚硬如钢铁。
“这是光作陶艺，”林静在学习时感慨，“用光而不是火来固化材料。”
人类则教匠星文明地球上的建造技术：榫卯结构、拱形原理、钢筋混凝土...虽然很多技术在这里不适用（比如没有足够的木材做榫卯），但背后的设计理念让匠星文明很感兴趣。
“结构的内在平衡，”匠星文明通过翻译表示，“这与我们的场平衡原理有相通之处。我们可以合作开发新的结构体系。”
合作的第一件大型作品是星际工坊的中心广场。这不是普通的广场，而是一个“活着的创作平台”。
广场的地面由人类和匠星文明共同设计：基础是匠星的光敏矿物，但表面处理采用了人类的陶瓷烧制技术。结果产生了一种独特的材料——平时坚硬平整，但在特定光照下会变得略微柔软，可以留下临时印记，像巨大的黏土板供人随时创作。
广场中央是一个巨大的“对话喷泉”。喷泉的水流不是随意喷洒，而是根据周围的声音、光线、甚至人们的情绪状态变化形态。这是李星尘和一群匠星光艺师合作设计的。
“喷泉的水柱会形成基本的几何形状，”李星尘解释，“但如果有人靠近并创作——比如在地面上画个图案，或弹奏一段音乐——水柱就会响应，变化成相关的形态。这是实时的环境对话。”
广场周围是第一批建筑：手艺工坊区。
林静的陶瓷工坊建在一个特制的光照穹顶下。穹顶可以模拟地球上的自然光变化，也可以切换为匠星特有的光场，用于实验新的烧制技术。工坊里有两套设备：传统的地球陶艺设备，以及全新的光作陶艺设备。
“我要在这里研究真正的星际陶瓷，”林静在工坊落成仪式上说，“既保留地球陶瓷的温暖质感，又融入匠星光作的神奇效果。”
索朗的织锦工坊更加特别。由于匠星没有天然纤维，他必须开发全新的材料。与匠星材料学家合作，他们发明了“光织线”——一种在光照下会改变颜色和质感的合成材料。
“想象一下，”索朗展示第一块光织样品，“一块织锦，在早晨的阳光下是宁静的蓝色，在午后的强光下变成热烈的红色，在夜晚的星光下发出柔和的荧光...而且触感会随着温度变化。”
小杨的多维叙事工坊则建成了一个沉浸式剧场。剧场没有固定的舞台和座位，整个空间都是创作区域。观众进入后，可以通过手势、声音、甚至思维（通过简化的脑波接口）来影响叙事的发展。
“在这里，故事是集体创作的，”小杨介绍，“我提供基础的叙事框架和角色，但具体怎么发展，由所有参与者共同决定。甚至，匠星文明的成员也可以通过光信号参与。”
除了这些专业工坊，星际工坊还为普通居民建立了“社区创作空间”。每个居住区都有公共的创作角，提供基础的材料和工具，鼓励居民随时进行创作——不一定是高水平的艺术，可以是简单的陶艺、编织、木工，甚至只是用光在特制面板上画画。
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