瑞士“东亚艺术与科技馆”秋季特展的邀请，如同一颗投入湖心的石子，在梧桐巷工作室平静的日常里漾开了一圈涟漪。这不仅仅是学术交流的机会，更意味着“天工院”的故事将首次跨出国门，在一个更广阔的平台上接受审视与对话。
秦遥迅速行动起来，牵头组建了一个精干的出访小组。除了苏见远和林微，还包括国图负责国际交流的专员、一位擅长展览策划的资深研究员，以及作为特邀顾问参与过铜铳力学模拟分析的那位工程师。整个七月，团队都处于紧张的筹备状态。
他们要做的远不止准备一场学术报告。穆勒博士希望在特展中，为“天工院”铜铳及相关研究设立一个独立专题展区，不仅要展示实物，还要通过多媒体手段，呈现地图碎片的修复过程、符号解读、技术分析，以及那段沉重历史的脉络。这意味着大量的视觉材料制作、文字翻译、展陈设计沟通。
林微几乎全身心扑在了多媒体内容的制作上。她要将实验室里冰冷的数据、抽象的模拟动画，转化为富有叙事感和情感张力的视听语言。如何既保持学术严谨，又能让不同文化背景的观众理解“天工院”的技术抱负与悲剧内核？如何呈现那些“碎忆”痕迹，才能引发跨越时空的共鸣而非猎奇？这些都是她反复斟酌的问题。
她决定以“灰烬与星火”作为视觉主题基调。焦黑的地图碎片高精度扫描图作为背景元素，象征被焚毁的过去；在其之上，用柔和的动态光效，逐渐勾勒出“天工院”模拟复原图、铜铳三维模型、以及那些特殊符号；关键的数据和发现，如荧光效应、元素关联、力学热点，则以简洁优雅的信息图形式浮现。背景音效摒弃了悲情音乐，而是采用了经过艺术化处理的、模拟金属锻打、水流、火焰燃烧以及极轻微纸张摩擦的环境音，营造沉浸而不压抑的氛围。
苏见远则与工程师一起，专注于为展览准备一套小型的、可互动的物理演示模型。他们设计了一个简化版的、透明亚克力材质的“连发药室”工作原理模型，观众可以通过手动旋转，直观理解其结构精妙与潜在脆弱性。另一个小装置则模拟了不同光源（模拟日光、烛光、特定油灯光）照射下，仿制“天工”荧光填料的反应，旁边配有简明的科学原理解释。
秦遥负责整体学术框架和文案把控，确保每一个结论都有扎实依据，每一处表述都尊重历史的复杂性。她特别强调，在提及那场最终爆炸和工匠命运时，要避免煽情，而以冷静、克制的史笔呈现事实，留予观众自己感受与思考的空间。
与穆勒博士团队的越洋视频会议每周至少一次，讨论展区布局、灯光设计、安保级别、互动环节设置等无数细节。瑞士方面对展览的专业性和创意给予了高度评价，也提出了一些基于西方观众习惯的微调建议，比如增加更直观的时间轴图示，以及对明代历史背景做更简洁的铺垫。
八月上旬，所有核心展陈内容基本定稿。团队开始准备行装和文件。这是苏见远和林微第一次因工作出国，手续略显繁琐，但在国图外事部门的协助下，一切顺利。
临行前夜，梧桐巷工作室。两人最后检查一遍随身携带的演示模型和备份数据硬盘。
“有点像是……送‘天工院’去留学。”林微看着打包好的模型箱，半开玩笑地说。
“更像是送它回家的一部分。”苏见远小心地固定好箱内衬垫，“它的故事起源于中国，但其技术和命运，也是世界技术史和文明交流史的一部分。在瑞士展出，或许能连接起更多我们不知道的线索。”
他指的是穆勒博士提到的十七世纪探险家手稿，以及可能存在的其他流散文物。这次出行，学术交流之外，也是一次主动的追寻。
飞机穿越欧亚大陆，在苏黎世降落，而后转乘火车抵达风景如画的琉森。穆勒博士亲自到车站迎接，安排他们入住湖畔一家安静的酒店。时差尚未完全适应，第二天一早，团队便直接前往博物馆布展现场。
“东亚艺术与科技馆”是一座现代风格的建筑，临湖而建，大量运用玻璃和钢结构，光线通透。为他们预留的专题展区位于二层一个相对独立的弧形空间，面积约八十平米，目前还是空置状态，只有定位射灯在深灰色地面上投下光圈。
穆勒博士领着他们熟悉环境，介绍展线规划：“入口处将放置铜铳实物，在独立恒温恒湿柜中，配合重点灯光。然后沿弧形墙面展开多媒体叙事，从地图碎片发现到研究突破。中央区域是你们的互动模型和重点信息岛。出口处设有一个沉思角，播放林小姐制作的那段关于‘碎忆’的静默视频，并提供便笺，让观众写下感想。”
他顿了顿，看着苏见远和林微：“我个人非常期待这个展区。它不同于我们以往以审美或猎奇为主的东方文物展，它深入到了技术、历史与人文的交汇处，探讨的是人类面对技术雄心时的共通困境。这很有力量。”
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