“Op.11《钢琴曲三首》，勋伯格作于1909-1910年，被誉为他那些无调性灵感的‘出生证明’。”
“直接看第一首开头三个小节。”
范宁凌空挥手，直接将谱例中的音符与线条“抓起”，烙到背后的黑板之上。
“这里，开头三个小节就直接构成了统一全曲的‘音级集合’！当然，如果要用传统表述，你可以说它是‘主题’，如果要用申克分析法，你又可以说它是‘基本结构’，一个意思。”
“看高音旋律，从B音开始，包含一个小三度、一个大三度和一个半音关系的因素。左手的和弦同样是一个B音 一组小二度的因素，然后平移了一次。”
“将旋律的‘音程向量’按最紧凑、最左置的方式排列，提取其识别特征，我们就得到了一个很简单的‘基本型’。”
「0，1，3」
范宁粉笔舞动，寥寥数笔。
“我们按照分类法则，将这个音级集合命名为（3-3）集合！”
“毫无疑问，全曲任何一个相应的功能片段，都是这个（3-3）集合的展开和变化，旋律方面，勋伯格将‘音程向量’中的三种因素通过重组、扩大、分裂、重叠等方式展开全曲；节拍方面，主题最初采用弱起的抑扬格形态，后续的所有出现都沿用抑扬格，统一因素从头贯穿到尾；节奏方面亦是相同，四分、八分、复附点八分、三十二分音符等时值与其他因素牢牢绑定......”
“逻辑！这就叫逻辑！”
“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的‘生命体’！”
“从1923年开始，勋伯格在创作中更进一步，开始采用‘十二音’技法。”
“‘十二音’音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，‘十二音’解决了这个问题......说到底，所谓‘无调性’也好，‘十二音’或‘序列主义’也好，其实都是音级集合理论的某种具体组织逻辑！......勋伯格抛弃了调性，但并非意味着选择‘终末’，选择‘混乱’！他从未抛弃统一性！他只是用这种深层的亲缘关系网络，取代了传统的主属关系！！......”
范宁的落句铿锵有力，又再度随意从“公文包”中抽出两张雕版印刷纸。
“如果勋伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”他的语气中带着赞叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，‘互补’关系！”
范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。
“Triangle。”他意味深长地复述一遍“三角形”这个单词。
似乎在隐喻“道途”或是什么东西。
“四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它们会作为‘种子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！这些‘子集’遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”
教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。
“我知道，到这里有些‘人’会认为，这套的理论过于‘锋利’，抛弃了过往那些有调性的作品！”
“但是，错，一切依然适用！”
之前范宁那首“就地取材”的《第七交响曲》第三乐章，本来不知何时已暂停，现在又忽然，恢复了声响。
一副充斥着鬼魂与昨日世界的画面，自此又从中段继续铺展开来！
范宁所即兴构造的“影子”主题、“哀叹”主题、“华尔兹”主题和“乡村”主题......种种素材夸张地变形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的阴沉咆哮，定音鼓不祥的滚奏——所有这些元素构成了一个音响的噩梦！
“比如......继续剖析剖析你们自己。”范宁目光从左到右缓缓扫过。
“临时写的谐谑曲，刚才的申克分析法已将我的创作意图直接都告诉你们了。现在，我将继续展示音级集合理论的有效性，为诸位照亮那些在调性边缘蠕动的、幽灵般的音响细节！”
范宁指向黑板滚动的谱例：“这个持续出现的D音，可以暂时忽略，它是调性的‘遗迹’。但那些附着在其上的不协和音响，比如中提琴和巴松管那个尖锐的、撞击性的和弦......”
它的音高被范宁迅速写出：F，升A， C，升G。
“换算成数字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分类为（4-18）！”
“现在，注意这个4-18，”范宁的声音充满了对知识恐惧又喜悦的发掘意味，“它不是一个偶然的过客，在圆号与小提琴对话的这里，这个幽灵就再次现身，只是换了一副移位的面具，而这个单簧管诡异的滑奏线条，其骨干音也属于这个集合的子集！”
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