除了《水浒》之外，
还有《红楼梦》。
当初这部戏的演员选秀模式一浪接一浪。
从全国铺天盖地的“红楼梦中人”比赛活动开始。
四大名着的翻拍就与选秀脱离不了干系。
《红楼梦》搞了“红楼梦中人”比赛。
大胡子的《西游记》也跟着搞了海选。
《水浒传》搞了“网络搜索108将。”
试图借用“网络视频“吸引公众眼球。
反正声势闹得沸沸扬扬。
总之最后选秀人马也都不见了踪影，似乎之前的沸沸扬扬成了一场闹剧。
简单来说就是。
这些人把选秀看作一场民间总动员。
拍摄一部大制作的电视剧，
海选一定是必须的吗？
还只是为了吸引公众视线？
对于这种质疑，
《水浒》的导演很是坦率：“大家就把海选看成是一次民间《水浒》的热情总动员，最后的结果跟我在拍戏时用的演员没有特别直接的关系。”
你就说扯不扯吧。
既然没有关系，海选这样的活动意义何在？
除此之外，
就是角色形象的瞎改。
陆晨清楚的记得新《西游记》师徒四人的造型在拍摄现场被媒体拍到，在网络上引来“雷声滚滚“的评论的话题。
吴越版孙悟空头顶非主流的黄毛，
聂元版唐僧则头戴斗笠像武林大侠，藏金生版猪八戒和徐晋江版沙僧则显老态龙钟，
花费百万打造的造型被质疑像西方魔幻剧里的人物，
尤其是土洋难辨的孙悟空，
整体形象被人用“怪异“来形容。
所以，真不怪上面发布了禁令。
既然已经发了禁令。
岂是他们想拍就拍的？
所以，陆晨的脸色瞬间一肃，皱起眉头：“你们部门这是想让我给你们找点事做啊？”
“不是，老板。”
董婕立马解释道：“是上面联系我们，让我们主导拍摄的。”
“上面给的任务？”
“没错。”
“你接了？”
董婕摇了摇头。
“他们的要求呢？”
董婕没有说话，但是陆晨却从董婕的表情中得到了结论。
改剧本，这事儿不可能。
上面不答应，那些老艺术家也不答应。
所以这是个费力不讨好的活。
“不让改有什么好拍的？”陆晨有些无语的说道。
在把94版的《三国演义》在拍一遍。
有病吧？
在陆晨看来。
94版的《三国演义》不论是剧本、摄像、还是角色的人物演员和音乐，都可以说是艺术性最高的一部。
尤其几位主角的选择，并不是盲目的挑大碗，而是恰如其分，
像曹操、关羽、诸葛亮几乎是把小说中的人物演活了。
据说拍摄历时5年，
只能说这不是剧，这是艺术！
而之所以说这部电视剧经典，
无外乎这样几点：美术场景、文言对话、主演演技、气韵生动。
老版三国能够让人有历史沧桑感，先是由画面决定的。
在那个电脑特效于华国内地还没有广泛普及的年代，制作一部具有史诗气息的影视剧，很多时候就是需要人海战术。
所以在老三国里，
不管是虎牢关之战，
还是赤壁之战，
亦或者是诸葛亮北伐等重大战役中，数以千计的士兵，甚至到达上万士兵战争场面中，那种实实在在的真人场景，总是给人以滔天巨浪的质感，就如同胶片电影相对于数字电影之间的区别。
除此以外。
在老版三国中，
除了一些日常生活的场景，
会采用较为日常的用语对话，
一旦涉及到朝堂礼仪、高谈阔论，和书信檄文，皆是采用原着书中的文言文。
曹操、诸葛亮他们说话的形式便是文言，这让观众立马可以进入三国的通道。
相比于后来三国的这些演员，
唐国锵等人更善于将人物的性格典型化，诸葛亮该是什么样，他的风神潇洒，他的临危不惧，形成了一个统一体。
简而言之，他们相信自己就是诸葛亮，而不是唐国锵。
曹操在劝诫袁绍失败后，
诵起了《蒿里行》，
刘备三兄弟三顾茅庐，
诸葛亮带着鲁肃草船借箭。
这些场面都有一种气韵充沛之感，令观众不禁高山仰止，为之称颂。
整部剧集有着恢弘的气韵，尤其是战争场面，令人感觉到泰山压顶的紧张和宏大气势。
毫不客气的说。
这就是《三国演义》的巅峰了。
“不能改的话，就拒绝了吧。”最后陆晨说道。
不能改的情况下，
真没什么好拍的。
原版的的故事明显的是尊崇刘备贬低曹操的故事，
也就是所谓的“尊刘贬曹”。
这样的思想放在以前是没问题的。
毕竟这样的思想就是古代的正统思想。
可这都快2020年了。
这样的观点早就过时了吧。
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