“停！”
杜采歌专心致志地看着监视器。
这段戏，他安排了5台摄像机。
其中2台固定机位，一台轨道移动机位，两台手持摄像机。
从不同的位置和角度，来拍摄这一段镜头，最后通过剪辑，剪出最好的视觉效果。
在旁人眼中，这只是一段花拳绣腿，看着效果非常一般。
但在他脑海里，已经能浮现出成片的样子。
反反复复看了几遍，杜采歌宣布：“这条不错，先保一条。我们调整一下机位，再拍一次看看效果。”
大家自然不可能有异议。
拍摄动作片，机位的选择相当重要，同样的打斗，从不同的角度来拍摄，效果就完全不一样。
举个最简单的例子。
早期的功夫片，比如李小龙版本的“精武门”，拍摄时用的广角镜头，场景看上去很大。
在李小龙挑战虹口道场那一段，日本人在外围站成一圈，不断移动，跳来跳去，像是煞笔一样。
然后一个个冲上来，被李小龙一拳一个、一腿一个打飞。
观众就有疑问了，他们为什么要一个个冲上来，使用这种添油战术，而不是一拥而上？
镜头给到李小龙扬威的时候，可以清楚地看到，其余的日本人都站在外围，成为背景板。
这些日本人是煞笔吗？不懂一拥而上吗？
当然不是。
而是当时的拍摄技巧、拍摄理念的限制，一场打斗，如果参与的人员太多，配合就容易出问题。
而一个人出问题，快一点或者慢一点，就会导致整个镜头报废。
如果拍摄一群人一拥而上，那一个镜头或许拍摄很多天都拍不好。
所以只能不得已而为之，让大部分小喽啰充当背景板，一个个地送菜。
可是后来拍摄技巧进步后，对于这种多人的打斗，就有了不同的处理方法。
比如程龙的电影里，有时会有十几个反派喽啰追打主角的镜头。
这样的镜头，却处理得有条不紊，忙而不乱，精彩刺激。
程龙电影里是怎么处理的？
就是通过机位的巧妙架设，镜头里同一时间只呈现主角，和一两个反派喽啰。
当主角程龙打倒这两个喽啰后，从镜头的边缘才又出现另外一两个反派喽啰。
这时切换到另一台机位拍摄的镜头，来展现这一段新的打斗。
而先前的反派喽啰，以及别的准备入场的反派喽啰，他们是处在这一台摄像机镜头之外的。
最后剪辑出来的效果，就是视角不断地变化，程龙不断腾挪、奔跑，不断打倒反派喽啰。
这里正面打倒两人，然后同时背后又两人偷袭，他立刻转身踢倒这两人，侧面又有三人来袭……整段镜头显得非常紧凑，节奏非常紧张、快速、激烈。
这就是通过巧妙架设机位，然后将不同机位拍摄的画面进行巧妙地剪辑，来展现精彩纷呈的打斗过程。
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