光阴似箭日月如梭，一转眼就……（格式作文，有写过的报上名来。）
想来子也是饮罢唏嘘不已：逝者如斯夫，不舍昼夜。
辛弃疾与资哲已经北上，信州城当然不受其扰，因为三年一度的“花魁大会”即至。
冯过难得懒散一回，嗯，难得在小骆村好生读书写字了七天，不受人扰。
因了前世的基础，他问书法现而今愈发的精进不已，“董体”……呃，“冯体”已趋大成。
是的，便是“冯体”，或曰“改之体”。
这个时空的历史自南北朝末是有不同走向，所谓魏晋风流并未抹去，王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，可为书法史上的里程碑。
所谓“钟繇每点多异，羲之万字不同”，“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。
昌时书法名家张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也！逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，手之神俊，皆古今之独绝也。”
秦楚文豪欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也！所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙暌离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！”
萧昌时，有“颜柳”之谓，乃指书法大家颜真卿与柳公权，二人书法是为“颜体”与“柳体”。
相较而今，大定书坛受颜体影响更甚。
颜真卿书法初学褚遂良，后学张旭笔法，正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃。古法为之一变，世称“颜体”。
从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，昌初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，昌书坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。其楷书一反初昌书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。
自昌至楚，颜柳为书坛推崇备至，隐然与钟（繇）王（羲之）并肩，及至常定，世人尊颜多矣，习之者十之五六。
文化传承一事，大抵是先行学习遵循，及至大成时方有自身风格，谓之曰推陈出新，琴棋书画莫不如是。
现而今，仅书法造诣，以大定的资既明、云明的段智兴及大燕的张德容为尊，号称“宇内三绝”——呵呵，有没有武林高手的既视感？
只是，即便是公认的这三位书法大家，亦是无法脱窠臼，饶是将颜体风格学了个十足实，终难逃“临摹”之嫌。自我风格？自成一派？谈何容易啊。
在那世，冯过算是个文学爱好者，诗词书画皆有涉猎，文笔尚可，书法亦初窥门径，毕竟不间断的写了廿余年，怎么说也不可能太差。嗯，他习的是董体。
董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭人。明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。书法出入晋唐，自成一格。其时书法有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米万钟并列。
董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。他虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。
书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”
康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人……草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”
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