结果就是，因为影片本身质量过硬，加上很多影评人的跟进，以及一些年轻观众的自来水，导致这部来自中国的“文艺电影”，在明明排片不怎么样的情况下，却场场爆满。
而发行这部“中国文艺片”很受欢迎后，片方果断增加了排片场次，甚至很多午夜场也开始放这部电影了。
再加上正好前三天是文化节，很多人都放假，最终让这部电影爆炸了。
很多人其实看了不止一遍，而是看了三四遍，且每看过一次就哭过一次，简直堪称催泪弹。
以至于后来再来看电影的时候，影院的工作人员都会先发一包纸巾，这既是体贴，也是一种心理暗示。
因为电影院发纸巾，就是在暗示你这部电影会让你哭，你提前有了这个心理预期，到时候看到感人地方，在别人都开始哭的时候，你也会忍不住哭。
由于电影的火爆，在这部电影上映不过六天的功夫，其他院线方也忍不住了，纷纷找东宝电影公司以及华纳公司谈判，要求引进这部电影，在自己的院线上映。
在这里要说一下，八十年代的日本院线，其实是掌握在几大电影公司手里的，且不同院线有不同的地盘、
也就是说，跟中国那种全国上下一盘棋，所有电影院都要听指挥不同，日本的电影院是隶属不同电影公司的，很多电影并不会在日本全国的各大电影院上映，通常都是在局部某个地方上映。
除非你的电影提前跟日本各大院线都谈好，这才有可能全国上映，但这种电影往往都是大片，比如日本本土的大片，或者米国好莱坞大片。
像一些本土小成本电影，或者中国的文艺片，一般是没有这种待遇的。
但如果一部电影在某个院线的上映期间反响特别好，其他院线也可以及时跟进，与这家院线以及电影出品方谈判，谈电影引进的问题。
这样一来，虽然要再分很多钱给新院线，但反过来说，这也等于扩大了上映范围，扩大了销售范围。
尤其日本在知识产权方面的保护做的很到位，不管是电影也好，录像带也罢，基本很难找到盗版的，所以扩大院线数量跟销售范围，对出品方来说是最赚钱的。
所以，既然其他院线也想来分一杯羹，曹志强自然不会拒绝，这本来就是多赢的事情。
结果就是，其他院线开始上映这部电影后，依旧是场场爆满，并没有因为电影院上映的增加，而导致这部电影的热度降低。
很多人分析说，之所以这样，是因为很多人连续去看的缘故。
因为《雨中恋》这部电影最大的卖点并不是故事情节，甚至也不是人物，而是精美的画面跟美妙的音乐。
成人花一千八百日元，学生花一千日元，就可以进去享受一番极致的视听感受，简直就跟看了一场风景纪录片跟音乐会一样，这是非常划算的。
别说，这个说法还很有市场，并且也无意中说到了点子上。
因为曹志强导演的这部电影，本来就是学的后来的老谋子，也就是画面好看加音乐好听。
画面方面，虽然拍摄的景点很多都是取自金陵，但也有一些地点是取自江南水乡。
当然，只是纯粹的实景，在这个时代的话，肯定要差点事儿，但如果加一些后期特效，让画面变的更加精致，那就不一样了。
这就好比后来视频平台上的各种小姐姐跳舞视频一样。
不管是后来的抖音也好快手也罢，里面的小姐姐主播，有一个算一个，哪个不是肤白貌美大长腿。
尤其是大长腿，基本所有的主播妹子都是大长腿。
但事实确实，那些都是经过美颜之后的效果，比如拉长双腿，瘦身，美白等等。
《古亭之恋》，或者说《雨中恋》里的画面也是类似的情况，都是经过特效美化的。
所以造成的结果，就是天更蓝，云更白，水更清，草更绿，甚至那些雨水，也都闪闪发光，晶莹剔透，看着就让人舒服。
哪怕是阴云密布，天空中的乌云也经过了柔化处理，给人一种如梦似幻的感觉。
还有人物也是，都经过了美化处理。
比如男女主角，都稍微拉长了一点双腿，稍微美白了肌肤，导致里面的男女主角都美的不可方物。
尤其是女主角大哭的时候，泪流满面的脸上经过一番柔化处理，显得特别唯美，让人有一种感同身受，想抱着对方好好呵护的冲动。
说白了，整个电影的画面看起来很正常，似乎是经过多方选择才选出来的一张好画面，但实际上都是科技跟狠活儿，都是经过美图处理过的科技画面。
只不过这种经过美图处理过的画面，处理的比较自然，又是在胶片这种介质上，用的还是这个时代的普通放映机，所以出来的画面基本看不出什么问题。
因为按照这个时代的技术水准，如果精益求精，选取最好的灯光最好的场景，一个镜头拍摄个几十遍上百遍，选取最好的一个画面出来，也能做到这种地步。
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