为配合新的表演形式，刘清山特意脱去了西装外套，只身着里面的那件白衬衣。
下襟也挣脱了腰带的束缚，解开的上端两枚纽扣，一下就让他的健硕胸肌半遮半掩，惹来女生的尖叫声音一片，有不少甚至在发出歇斯底里的惨叫般嘶吼。
而评委席上的众人则是面露苦笑，因为他们的心头明白着呢，仅从这一点上相比，自己这些高高在上的两排人里，没有哪怕一个人的民间号召力如此的恐怖。
不过倒也没人心生不愉感，刘清山如今的牌面之大，早已超越了明星的范畴，超越的太多了，就变成了无可奈何的旁观者。
旋律开始的一瞬间，就是一段令人听上去头皮发麻的超低音炮说唱，将刘清山的舞台魅力中的压迫感和渲染力顷刻间显现。
仅仅听他演唱，就如同置身斗牛场的残酷厮杀，凄美壮烈的氛围中。
开篇的男声超重低音，刚好延续了之前评委们对于他男低音的知识普及。
还有演唱过程中的各种嗓音的自如转换，男高宣泄，女中过渡，显然就是一出活生生的声乐表演课。
相比原唱者，他的嗓音条件更能在几种声部间任意转换，当然歌曲本身的内容和表演唱腔设计，已经是巅峰之作了。
歌曲描写的是通过发生在西班牙塞维利亚斗牛场的一场激战，来展现从古至今乐此不疲的人性搏杀。
它映射出来更大的人类生态，就需要更多不同形态的音乐表达方式，这样的嗓音变换绝不是为了炫技。
如果说一开始进入的令人情绪炸裂的低音模式，宛如一个冷漠而鬼魅的旁观者，向世人发出极具诱惑力的邀请的话。
那么接下来高亢贯穿性的嗓音出现，就如实况转播般全景展示出热血沸腾的场景。
主歌描绘了一场传统的完整斗牛赛，参与包括：主斗牛士，长矛手，花镖手，助理斗牛士。
虽然主歌客观描写的是斗牛的过程，但能感受到歌词的立场一直在公牛这边。
但见刘清山低着头，发出公牛的怒吼，r的公牛嚎叫贯穿在段落之间，rap时用手遮挡脸，似乎在模仿斗牛时候的真实状态。
模仿牛声的轻而低沉时，仿佛刚上场环视四顾的牛，桀骜不驯。
而唱到长矛手和花镖手的动作后，每一句后面就会跟着更高昂的r，仿佛公牛受伤后的怒吼，将整个场景通过声音来描绘出生动的层次。
只是他的表演动作，很明智地摒弃掉原唱者状若疯癫的古怪表演欲望，而展现出来一个真正的摇滚歌手朴实的情感宣泄方式。
在他认为摇滚乐不是哗众取宠，而是情绪的倾诉，那些华而不实的表演风格，只适合有剧情演绎的传统歌剧舞台。
一个合格的摇滚乐歌者的本质是歌唱而非表演，情之所至的是声音感染力的传递。
整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典，为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。
当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对，咫尺之间，生死决断之时，是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击？
作为牛的本身，并不是为了虚无的荣誉，而因自己的天性而战，但它不知，在斗牛场中，它和他，不过都是供人消遣的对象。
当“野性”被践踏被取乐、杀戮，斗牛士如同身着戏服的艺人，踏着鲜血的舞步，取悦着贵族和民众，受到崇拜，赋予权力，妆点着人间狂欢。
姚蓓娜咏叹出安魂曲，惊人地与整个曲风相合，让这首歌的品质猛地里铺展成圣洁的祈祷，为沙场牺牲的生命吟唱出倾情挽歌。
随着鼓点的推进，刘清山的合唱加入2旋律再次响起，与安魂曲交织上升，将美与惨烈合二为一的效果，令感官刺激无限放大，华丽而喧闹，让现场所有人都浑身战栗不停。
好的音乐作品，不是非要从一而终地拥有稳定的节奏和连续的旋律，大开大阖，方能气象万千。
而刘清山跨度极大的音域和音色的多变性，也在践行着他的音乐理念，去融入这个作品。
这一次的现场演唱，震撼！完美！无懈可击！
这首歌虽然出现一段时间了，但电视直播效果再好也不如在现场听得震撼，此时对于那些坐在评委席上的人来说，降维打击依然很明显。
低音炮的舞台感染力太强了，谁说的重摇滚就是嘶吼和宣泄，没有嘶吼炸裂的高.潮仍旧让全场无比热血沸腾，各种卧槽完全没过脑子就喊出来了。
能把人的野性激发出来的震撼感轰翻所有人，哪怕不能接受摇滚乐的老年人，也有种惊喜而心满意足的收获感，以至于听完过后仍余音绕耳。
编曲的厚重和旋律的变化多端，符合一首镜头感超强的歌曲特点，这也是现场效果颇佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感，配合浓重的架子鼓节奏，有种身临其境的紧张氛围。
现场听着过瘾几乎成了共识，甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的，那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。
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