开场的民族服饰走秀，算是给整场演出开了个好头。
不仅现场的观众们都给与了正面的好评，在电视台的收视率方面，也体现出来了节目的精彩程度。
一路飙升的收视数据，可是乐坏了电视台的导演组。
要知道西域电视台毕竟是上星卫视卫视，尽管流量并不靠前，但信号覆盖率还是蛮高的。
再加上网络上粉丝团的推波助澜，这场直播的收视率噌噌上扬也可以预料。
接下来就是当地演员的登台表演，主要以藏语歌为主，佐以颇具民族特色的舞蹈穿插其中。
嘉宾方面姚蓓娜是首先登台的，唱了一首在好声音总决赛夺冠的歌曲。
随后是跟金溪善的合唱，这是一首新歌，叫做《一路生花》，早在德令哈的时候，词谱就交给了她们俩。
这首歌的难度挺高，之所以交给她们是由于两人的音高非常接近，能通过调整唱词长短及语气的轻重变化来错开音高共振。
这样的女声组合不说万分完美，但听感上令人舒适，当然也有借这首歌推出姚蓓娜首张专辑的目的。
金：海上的晚霞像年少的画，铺在天空等海鸥衔走它。遥远的帆任风浪拍打，为梦再痛也不会害怕......
金溪善的开嗓很是有画面感的歌词，落霞如虹彩，斑斓渐变，有着如絮的柔软与轻盈。
少年憧憬，半是期待半迷茫。
少年向往，气势夺人不妥协。
少年有梦，自由热烈永激荡。
她的声音在本段运用了宽厚温柔的胸腔共鸣，丰盈的低频泛音，浪漫而宽广，让人忍不住舒展双臂，拥抱梦想。
姚：远走的风沙去谁的天涯，春天可曾在哪里见过他。时间的手抚过了脸颊，他们谁都沉默不说话......
姚蓓娜的歌词部分，则是在延伸这种少年的憧憬，意境转入遗落在时间长河里的少年的情怀。
她的嗓音运用故意略过了一些音韵的细节，语调也趋于平实的叙述。
用了极质朴的方式讲述着那些险些被沙埋、被遗忘的梦想，在默默无闻中像冰一样被冻结。
却又隐隐渴望着，它在有一天如雪化春花一样重新绽放。
在这首歌里，金溪善的歌声深邃无垠，姚蓓娜的声音阔达辽远。
前者如赶路人头顶之璀璨星光，后者如赶路人脚下之路途坦荡。
交织和声处如汲蜜之蝶轻灵振翅，又如灿灿繁花沿途绽放，让歌词信马由缰，映衬出旋律的美轮美奂。
副歌部分仍旧是两人的分段。
金：我希望许过的愿望一路生花，护送那时的梦抵挡过风沙。指尖的樱花如诗写谁的韶华，疯狂的热爱夹带着文雅。
姚：我希望许过的愿望一路生花，将那雨中的人藏在屋檐下。岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗，安静的夜晚你在想谁吗。
这两段唱词里的呵护之感令人尤为感动，既来自歌者，更来自被激发的自我愿望，让不够从容的我们，逐渐自我接纳，得以成长。
少年时期热切的憧憬愿望，给人一生所供的续航能量是值得惊叹的。
青春或有憾，仍能如滴水之桶，浇灌脚下路土，开出一条缤纷花路，供我们享受幸福芬芳。
我们曾悉心培酿的愿望啊，如反曙暮辉，霞光万道，透射昏厚的成年的阴翳，帮助自己醒觉迷梦。
我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊，保持了最美的勇敢与澄澈。
两个人的声音很亮，穿透力极强，咬字偏扁，合唱者若实力不够则很容易被“吃掉”。
但她们在高音区的穿透力很强，也就使得各自的弱混和圆润的咬字使声音，听起来像包裹拥抱着那束光的云朵，丝毫没有针尖对麦芒的犀利感。
整首歌曲的主音程，特别是副歌段的主音程是由姚蓓娜撑起来的。
她的声音特点就是高亢，在当今流行乐坛当中，论流行唱法音色的穿透力，没有多少歌手是能够比得过她的。
因此在这么强有力具有穿透性的唱法下，金溪善的音色变化便注定了绝对不能跟姚蓓娜进行硬碰硬。
否则以两人都为高亢尖细的音色的话，是很容易陷入女声合唱的恶魔地狱——同质化当中。
当一首歌的合唱两人陷入同质化的陷阱当中，整首歌的层次就会做得一塌糊涂，即使是再强的编曲也无法救回来。
所以她们有意识地规避了两人声音当中的同质特点，转用和声进行层次感的穿插和堆叠。
使用不同发声方式以及和声编排，来规避两人的同质化特点。
这首歌的编曲由艾尔斯特纳来亲自操刀，他的编曲当中的层次感是通过乐器的增减进行层次感的构造。
比如在第一段，选择无鼓点，几乎是让歌手清唱的方式，主音程只有一把键盘和吉他。
然后到了副歌，加入另一副钢琴，以及空间感很强的电鼓推进，让整个第一段显得更为空旷，轻盈无比。
紧接着在间奏加入了整个乐队编，跟第一段的歌曲就显得对比度很强。
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