随后，刘清山一指老郭：“我跟郭老师的风格不同，他唱什么都有股子棒子味儿，像我这样的年轻人更喜欢流行乐，这算是代沟了吧？”
谦哥的捧哏紧接着就跟上了：“只要你改编的小曲好听，观众们愿意听，说我们是腹部沟都行！”
一片哄笑过后，刘清山开嗓演唱。
这首小曲在京都并不新鲜，可以想象当年应该挺火的。
而且过去的京都有打磨厂，主要是主营印刷的一些小作坊，比如二酉堂、保文堂，经常出小唱本，众多的小唱本中都收录了这首《探清水河》。
甚至遥远的大东北都有二人转版的探清水河，不过曲名变成了《清水河》。
是在原有基础上去其糟粕，推陈出新，重新改编的，如今已经成了着名的传统东北民歌之一。
这个故事还有版本不同的很多结尾，不管哪种结尾都是很悲凉的。
刘清山的这个版本更贴近于流行曲风，但感人至深的因素一点也没减弱，相反由于唱腔更容易带入感情，这一版本显然更显得情深意切一些。
本来为不耽误人家的大返场，刘清山只唱出了开头部分的两个小段。
但在老郭忽悠的全场都在呼唤他把曲子唱完整，他也就借势唱了回全版。
当然其中的一段少儿不宜省掉了，即便是这样，也照样把一个双方殉情的凄美爱情故事，诠释得很清晰完整，感动得几乎所有人都热泪盈眶。
原版《探清水河》京腔京韵的将这段故事娓娓道来，可那种字正腔圆的唱法并不能被所有人所欣赏。
确切说老版本只能被少部分人欣赏，大部分年轻人觉得这种唱法听起来“硌耳”。
其一重要原因在于老先生唱曲“不倒字儿”，因为“倒字儿”是京都小曲中最大的忌讳。
举个例子解释何为倒字：一句唱词比如“桃叶儿尖上尖”，其中“叶”字发音为四声，若您唱的时候给唱成了“桃噎”，“桃爷”，“桃野”，这就算“倒字”。
在旧时艺人如果唱倒了字，说明艺人学艺不精，火候不到家，会被观众叫倒好。
所以说最初版的《探清水河》，以这种规矩的京都小曲唱法，故其流传的圈子有限。
刘清山的这一版本对传统的探清水河的曲韵进行改良，并删去了四更里涉及到18J的内容，听起来既不牙碜，又使它能进一步符合大众的欣赏标准。
但整个曲风听上去还是像极了相声门里的柳活儿，因为这种传统曲风的叙事歌的叙事性很强，还是有可取之处的，伴奏与人声旋律的冲突矛盾也很有深意。
而且这一版本既能用传统的三弦伴奏，也挺适合吉他弹唱，甚至以钢琴曲的形式演奏出来也毫无问题。
只是现场的绝大部分人只听出了它的打动人部分，很少有人听出来它的改编才是最大的惊喜。
因此在观众们好一阵子的热烈掌声过后，老郭才把更深层的意义说了出来。
最后他不禁感慨道：“都说刘先生的音乐创作能力无与伦比，今天我才算是有了最深刻的直观感受！我们的传统文艺之所以没落，跟民间音乐缺乏不断变化有很大的关系，不断有新的思路与智慧加入，也有不断被淘汰的部分，在磨合中逐渐完善，才能让我们的很多传统艺术瑰宝不至于失传！”
刘清山深以为然：“从柳活到民谣的转变，说到底就是个接不接地气的因素，任何曲艺形式都来源于生活而高于生活，但凡事得适可而止。雅到极致不风流，太雅了就卖不出票去了！清朝听昆曲，据说得必须抱着二十四史和康熙字典，为什么这些都失传了？就很能说明问题了！”
“这些你也知道？”老郭非常意外的眼神望了过来。
刘清山心底暗笑，本来这些话就是你说的。
但他是绝不会暴露出来的：“曲高和寡这个词儿除了意指知音难得，还比喻言论或作品不通俗，能了解的人很少。这个舞台是说相声的，而相声来自民间的最底层，通俗易懂是它能流传下来的根本，想追求艺术性的东西不能来这里，有人若是只强调这一点，我只能说你是想瞎了心了！”
现场哄堂大笑的同时，也得到了老郭的频频点头应和。
他是个聪明人，深知这是刘清山在帮着他们说话呢，内心的感激之情尽管隐藏得很深，但也能从他的积极应和里能听得出来。
刘清山的口中不停：“清朝的刘鹗在《老残游记·续篇》第五回就说了，‘我在省城，只听人称赞靓云，从没有人说起逸云，可知道曲高和寡呢’；现代作家周而复老先生也曾在《上海的早晨》提到过‘曲高和寡，可以不可以调调胃口，谈些大家容易懂得’，关于这种话题很明显早就有了结论，可为什么现在还老是有人来拿它评判相声界里的某些人，我若遇见这种人，就是左右开弓扇他108个大嘴巴子！”
谦哥立马接上了一句：“嚯哦，您这是在教训家里的熊儿子呢吧？”
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