但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。
这就是原版放映后没有产生过的、剧中人物所引发的更深入的思考。
而刘清山在拍摄这部影片之前，就很喜欢李钊这个角色的人物设定，从而在他的版本里，就特别针对这个人物有了更多的镜头圈定。
不过他使用的方式很巧妙，并没有因此而增加这个角色的内容或者台词，而是只多出来了几个背景画面。
比如在这一版本里，陆续出现在镜头里两回的李钊落寞的远去背影。
还有他背对着敌军军官，脸上所呈现出来的满脸鄙夷，以及由于刻骨的仇恨而导致的细微面部扭曲。
这些都相当准确地把这个人物的自责和怯懦之外，更细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和辛酸。
这就让观众们对李钊“翻译官”这个形象，有了更加清晰饱满的认识，能取得这么普遍性的观影后的同情心，其实也早在刘清山的预料之内。
当然更主要的还是林佳栋自己高超的演技所带来的，那些这么复杂的内行戏并不好演，需要相当深厚的演员表现能力的蕴含和把握力度。
所以塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，对于整部电影来说是一个无比丰满的人物塑造的填充；对于林佳栋个人来说，也足以在电影史上留下他的不可磨灭的一抹踪迹。
得知了及时来到的信心反馈之后，刘清山的回复就直截了当了很多。
他特意交代了石慧要加强针对林佳栋本人的正面响应，在此之外他当然还会通过小星的掌控力，来配合石慧以及清山吧的一系列后续动作。
而经过这些因素的持续发酵之后，他的最终目的是让这个角色登上某个电影节的最佳男配角的座位。
至于他所扮演的叶问，对于影帝的荣誉倒不是有多强烈或者迫切，因为现在的他，实际上已经不再需要这些华语奖项的添持了。
反观国外的一些着名奖项，他就更没有期待了，首先这部影片的本质还是商业片，剧中人物关乎艺术性的东西少得可怜。
再就是他更想首先获得海外市场对他编剧能力的认可，躲开更专业的影帝之争同时也是他跟业内人士处好关系的首要前提。
对于海外市场来说，他毕竟是个外来者，太过突出的表现并不利于今后的事业铺展和人脉关系的钩织。
其实刘清山这一版的叶问，对其而言同样具有特殊的意义。
因为他的演技又一次得到了升华，成功地扮演了一个一招一式都非常娴熟，性格也成熟稳重的一代宗师叶问。
给人感觉是已经把一代宗师的那种英雄气概淋漓尽致的表演出来了，而日常生活中的叶问有着文人气质的，性格比较内敛
两种不同的人物刻画，是他之前没有多少接触的更细腻表现。
尤其是叶问在家里练桩，四周空无一人，仿佛只剩他与木桩相对。
没有与人对打激烈好看，没了围观的热闹人群和喝彩声，咏春与叶问，甚至是略带沉闷的。
寂静的宅子里，响起手与木桩的碰撞声，一下一下，让人心弦震动。
这才是一个武林宗师最真实的一面，大部分的时光都用在静心修炼，不需要众星捧月，不需要喝彩。
只有一个男人与他心爱的事物，日长夜长，朝夕相伴，已经成为了他生命的一部分。
叶问的身手，从来只在挑衅者面前显露，在家里，他永远把心事默默承受，不愿影响妻子。
电影里熊戴琳给了叶问一个耳光，叶问默默受了这一巴掌，但他知道妻子内心的煎熬。
所以他没有像一般男人一样，觉得丢了颜面便和妻子争吵甚至动手，而是握着妻子的手，抱着她。
无疑，每个女人都希望能嫁给这样的男人。
居然能把叶问的儒雅稳重演绎得淋漓尽致，无论是从功夫上还是从生活的一些细节上都非常到位，已经把这个人物彻底演活了。
而且主题热血，民族情绪被适当挑拨，前面桥段幽默，小鬼子也不是一味地傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍，这样的商业片想不赚钱都难。
既然是一部功夫片，自然是让观众热血沸腾的打戏场面才是重点，也是最令人期待的。
但在《叶问》系列的打戏刘清山将它们设计得不再简单，而是演变成同时展现人性的一种手段。
第一场叶问战廖师傅，这场战斗就充分地体现了叶问以和为贵的性格。
廖师傅刚在佛山开了武馆，找叶问闭门切磋。
为了不伤到廖师傅，叶问出手较慢，点到为止，还打了很多空拳。
因为，闭门切磋，输赢没人知道，意思一下就行了，如果打出问题，今后双方都不好做人，廖师傅也不好做生意。
这就叫，输赢没意义，重要的是生意，做人还是以和为贵的好。
第二场叶问打金山找，这场打戏，体现了叶问软中带硬的性格。
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