陆景桓说得很详细，力图增加小娟对这个行业的认知。
现在的S.M，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的Demo，然后进行适当润色。
所谓的“满味儿”、“S.M味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。
JYP则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来说，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。
比较典型的就是现在开始起飞的TWICE，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。
这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。
坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连G”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。
一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺人的作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。
李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。
JYP的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞速贬值。
特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，JYP的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。
现在最强势的YG则是“制作人承包制”，对制作人的依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。
BIGBANG是权志龙＋Teddy，iKON是B.I＋Teddy，WINNER是宋旻浩＋姜昇润＋Teddy。
嗯…所以Teddy从09年开始，每年都是KOMCA正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。
哪怕去年陆景桓横空出世，也没把他掀翻。
——因为陆景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。
YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。
一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。
很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。
一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。
这是巧合吗？显然不是。
又或者是权志龙和Teddy天纵奇才，两个人就能压着整个K-POP打吗？
不完全是。
除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。
而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。
这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。
而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。
这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。
论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。
但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。
“K-POP的最终归宿都是POP，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。
“以后的BOXE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。
“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”
陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”
小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。
“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。
“创作效率也能提高，不会面临YG那样的难产困境。
“组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表演者，而是协同创作者。
“成员自发去发起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。
“即使是向外界买歌，改编也能做得更透彻，更个人化，方便组合形象延续。”
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