港城是个既开放又很保守的地方。
在对部分华夏传统文化的保留上，做得无疑比内地要好得多。
而它开放性的一面也表现在对外来文化的接受度上。
在港城，青春期少男少女之间拍拖乃至发生关系比例近些年来呈现越来越高的趋势，而对于西方节日和异域文化的接受程度也远超世界其他地区。
即使是华夏文化相关内容，在男女情欲和鬼怪内容方面，接受程度也相当高。
而这，正是宁卫民执意将漫画改编电影《力王》和鬼怪题材电影《牡丹灯笼》送到港城公映的核心原因。
要知道，彼时的港城尚未实行影片分级制度，所谓的三级片还被称作情欲片。
电影审查标准虽有，但对鬼怪、情欲、暴力元素的包容度，远高于同期内地，也比东南亚多数地区更为宽松，。
正是港城这份宽容又多元的文化环境，恰好能容纳这两部在其他地方可能受限的影片。
当然，宁卫民也不能否认，即使这样的港城也不是绝对的创作自由，依然会有一些电影遭遇禁映。
在他的前世，1992年出品由樊少皇主演的《力王》，在港上映仅七天，就因过度暴力被紧急禁映。
但需要说明的是，那个版本也是自己作死。
究其根本，还是那部影片为了追求票房，想要通过血腥镜头来刺激观众的猎奇心理的做法太过分的结果。
没错，导演的拍摄方式太过直白，偏偏因为缺乏资金，道具粗糙，走的完全就是欧美低成本血浆片的路数。
什么绞肉虐杀、四肢断裂、内脏裸露等画面毫无隐晦，直白冲击视觉。
实在让观众难以承受，大大超出了当代成常人的感官底线，才会被审查委员会亮出红牌紧急叫停的。
至于宁卫民今生主导拍摄的《力王》，却大不一样了。
因为资金充足，这部由李联杰主演，袁和平担任动作指导的电影，原本走的就是大制作、大明星、大指导的路线。
加上本片导演麦灵芝又是一个女性，对血腥暴力的天然厌恶，表达手法相当委婉。
在宁卫民有“先见之明”的提醒下，麦灵芝极力减少了令人不适的血腥情节表现，演员和道具特效反而都极其用心，尽可能复制漫画原作，完全没有粗制滥造的毛病。
尤其麦灵芝本身也是会打的，又和袁和平颇为默契，她拍摄重点始终以精彩绝伦的武打设计为中心。
因此即便全片冷酷的氛围基调拉满，即使被漫画粉丝们惊呼“还原度百分之八十”的神作，但正面表达的施暴场面并不多，而且经过委婉的处理方式，也不太会让人产生生理上的不适。
最终相当顺利通过审查，得以正式公映，社会负面声音也在可控制的程度中，因此完全避免了樊少皇那版《力王》的厄运。
《牡丹灯笼》亦是如此。
这部影片是大陆青年导演梁明与穆德远合作的第二部作品。
这两人虽然目前还是名不见经传的小人物，但他们却是内地第一部少儿不宜影片，也是第一部恐怖电影《黑楼孤魂》的创作者。
梁明与穆德远都是北电摄影系毕业，在运用镜头的美学和营造氛围方面，都有相当天分，十分擅长。
这也就能解释为什么他们只凭简单娃娃道具，就能让《黑楼孤魂》惹上人命官司。
解释了为什么仅凭大陆内地一两毛钱一张电影票的价格，仅仅公映半月就被叫停的《黑楼孤魂》，票房的收获却能高达三百五十万。
说实话，宁卫民就是看上了两位导演的特长，看重他们对中式恐怖故事独特解读角度，才会邀请他们来拍摄这部以华夏鬼怪故事为主题的恐怖电影，去尝试海外市场发行创汇的。
现在来看，这两人果然没有让宁卫民失望。
虽然对于内地导演来说，拍摄鬼怪故事肯定欠缺经验。
但架不住两位内地导演天赋惊人，且抱有谦虚好学的心态，愿意去琢磨。
他们除了再度把自己所擅长的东西投入在这部电影之中，还根据宁卫民的建议，参考了徐克拍摄《倩女幽魂》的手法和风格。
最终加上宁卫民所提供的拍摄条件托举——精雕细琢的剧本，仔细挑选的演员，内地最有水平的道具和技术人员，以及内地低廉的制作成本。
导致这部原本投入不高的电影在制作规格上直接拉满，成了一部制作质量堪比千万港币投资水平的古装鬼片。
实际上，他们所拍摄的《牡丹灯笼》电影中，虽有两位主演林芳兵和唐国强演绎的香艳桥段，却分寸得当、绝不低俗。
男欢女爱方面的情节表达与美学风格直追徐克的《倩女幽魂》。
哪怕恐怖镜头寥寥无几，他们却依旧凭借精良的服化道、细腻的叙事，将一个讲述人鬼爱情的恐怖故事讲述得跌宕起伏，将阴森诡谲的氛围营造得淋漓尽致。
最终把人鬼殊途的恐怖主题升华到了刻骨铭心的爱情。
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