一边聆听美妙的钢琴曲，一边与天南海北的朋友畅聊钢琴，这样的周六是不常遇见的。
当然，也有人完全沉浸在音乐中。
有看热闹的内行，也有看门道的内行。
对于专业人士来说，这首作品只是一首小品。
甚至在职业音乐会出场也只能以翻场的形式，通常不会以正式曲目出现在上下半场。
但这并不意味着是一首谁都能弹好的小品。
作为一首典型的俄派作品，如果全程用指尖来弹，那意境就差得有点远了。
指尖和指肚之间来回转化使用的流畅程度决定了这首作品最终的呈现。
吴复生：“这才两个月，李安比起星海音乐厅那场又精进了。”
金佳琪闻声放下手机凑了过去，“怎么了？”
吴复生笑叹：“没什么，就是有点感慨，一直都觉得他更适合演奏德奥作品，哎，我的手啊。”
“你的手没有任何问题。”金佳琪笑着将吴复生那只伤手揽入怀中，“听医生的话，已经恢复得很快了。”
吴复生点点头，二人依偎在了一起。
手机屏幕里，只见李安坐在黑白琴键琴前，看不清的键盘上，十根手指似是在飞舞。
片刻。
“你更喜欢谁的夜莺，这首还是老柴的？”
这还真把吴复生问住了，只能说老柴的夜莺也很优秀吧。
金佳琪：“所有关于描写鸟类的钢琴作品，我最喜欢格林卡这首。”
吴复生：“从艺术形象的角度，这也是塑造得最成功的。”
将鸟作为灵魂的象征，这在世界各地的民间传说中都很常见。
在世界文学作品中，鸟类作为各种文学象征的手段也屡见不鲜。
尤其在英国文学中，夜莺是众多文学家笔下的常客。
同时在欧洲文化中也时常提到夜莺。
由于夜莺在自然生态中的生活特性，使得在艺术作品中被赋予符号化的意义。
夜莺昼伏夜出，喜欢生活在茂密的灌木丛当中。
由于很少有人目睹夜莺的真容，所以在文学作品当中夜莺通常会伴随着夜晚与月亮一同出现，作家即通过夜莺展现出一种浪漫的哀愁。
来到音乐文化领域，作曲家们则是将夜莺清扬婉转的声音谱作音符，用来象征一种浪漫精神。
“这类作品复杂的点在于不易刻画音乐线条，重了就显得悲情，轻了又少了色彩。”
吉格酒店。
X老板坐在沙龙中央，望着大屏幕，轻声为周围一圈准备参加比赛的大学生解释道，“所以我不建议你们轻易去尝试这类作品。”
接着就有学生问道：“那像李老师这样编排速度呢？”
X老板转向提问的学生：“你还是没有听懂，他刻画的音乐形象和速度没有本质上的关系，你只听到了音与音之间的衔接，句子与句子之间的过渡，可你知道他为什么这样处理吗？”
学生摇摇头。
X老板：“这就是音乐的表达，他知道自己想弹什么，所以才有现在我们所听到的这种静动变化。”
一顿，“夜莺这类俄派作品所表现的场景变化非常多，不像德奥作品始终就在一个规则了，它可以一会是白天，马上又到了黑夜，转变速度非常快，这就需要演奏者要具备演奏不同种类、多层次场面变化的能力。”
“比如开始的主题，作曲家要求 Andante con grazia e legato，怎么弹？小伟。”
小伟：“优美地，非常连贯的。”
X老板：“我问你怎么弹？”
“指尖，”说着小伟又想了想，“指肚……好像都有点不合适。”
袁小鱼：“如果运用指尖触键，优点在于较为容易奏出明亮的音色，但由于手指触键面限制不太容易达到绝对连贯的效果。”
“而指肚触键虽然在音响效果上更容易连贯，可不如指尖触键的力量集中，对于声音不太好控制。”
X老板：“那李安怎么弹得，你们的李老师怎么弹得。”
小伟苦笑：“指尖加指肚在这首作品里这也太难平衡了。”
X老板乐：“我给你出个主意，下次见面把学费给李老师，请教一下。”
众人笑。
X老板继续说道：“所以我们总说练手指能力，到底练的是什么，是一味比谁弹得快么？”
“弹得快有个屁用，音乐又不是赛跑。”
“多动脑子，多思考，思考要弹出什么样的音乐，只有这样才能逐渐培养你们的演奏能力。”
“列宾写给他的老师克拉姆斯科伊的信里说过这样的话。”
“我的任务是刻画内容，人物的面孔、灵魂，生活的戏剧性，大自然的印象，生命力与思维，这是我们研究的主体。”
“所谓的光线与色彩只是工具，它应该为构思服务，色彩不是五颜六色的斑点，它必须表现油画的情绪、灵魂，它必须像音乐里的和声那样，能激动听众，使他们神往。”
说完 X老板停了停，“这里的色彩与光线对于我们而言，就是钢琴的硬技术。”
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