一个摄影师从学徒到真正的摄影指导，最少需要五年的时光来打磨。
刘玮镪算是这一行既有天赋又有名师的典范。从刘家莨导演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的摄影指导用了多长时间？
他熬了五年半。
想到这，吴孝祖瞥了眼身旁年轻精壮的罗礼贤，微微一笑。为了心中某种“养成”的陋习，他安排给了罗礼苋一个导演助理的头衔。让其跟在黎叔身后学习。
在吴孝祖班底中，摄影有了黄月泰、刘玮强两位顶尖高手。灯光方便，邹林也足够耀眼。但是动作、特技方面却一直乏善可陈。
实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘境。如今，港岛大多数的动作、特技人才全都已经被袁家班、洪家班、刘家班、成家班等等几大班底垄断了。想真正的开一部大场面电影，就一定要请几大班底才行。
反倒是，罗礼苋很有这方面的才情胆色。最重要他胆子够野。为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，吴孝祖没道理不提携一下罗礼苋。
当导演，他的天赋就一般。但动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，罗礼苋就真的很有一套。
黄月泰拍的的好，刘清云演的也很到位。
整场戏，就是几步路而已。
走路，看似很简单的一个动作，但很多人在镜头前就忘记如何走路。
形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
讲究的是：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。考验的是手、眼、身、法、步。比如梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。
演戏也如此。口白、身形都是基础中的基础。港岛演员的通病是基础差。从天王到天后，皆是如此。
碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。再比如陈冠西，一部戏一个进步，如果不是，以他当时展露出来的状态和天赋，他也许会成为梁超伟这个级别的演员。
刘玮镪接受采访的时候，就讲拍《无间道》时，他觉得有一幕，陈冠西比刘德桦塑造的更准确。就是回头看着陈永仁被赶出警校的那一幕。
如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。
华仔一直拍到第部戏，才终于摆脱了偏平的人物塑造，抛却了扮酷耍帅的套路，凭借《暗战》拿下金像影帝。
化茧成蝶，真正被人赞一句，华仔会演戏。
演戏就像建楼房，塑造角色时地基很重要。肢体与口白就是演员的地基。
地基不稳，很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。
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