当然，这里的不是难的事情，并不是意味着成为女打星就很容易。否则真的那么容易的话，母其弥雅等知名瑜伽教练，有着是天生有着舞蹈BUFF的童娅也早就走红了。
说白了，这年头因为特效的普及，艺人对于红的过于追求，再加上观众口味的改变。
当然，还有着最为重要的一点，那就是没有一个好的团队。
别以为所谓的团队就只是导演、编剧。
灯光、道具、化妆等等，这些相关配套的行业，哪怕是到现在，也没有任何专业去进修！
是的，你没听错。
因为这些行业虽然都是极其重要的行业，但是讲究的永远都是师傅带徒弟的情况。
想要专业化、系统化的进行学习……
实在是想太多了。
而这些相关职业的缺失，最为直接的影响就是，整个行业虽然看上去华丽异常，但实际上骨子里却早就已经破败不堪。
为什么于妈的剧大家从来都吐槽于妈的审美，却完全忘记了一点，于妈公司里的服化道，是不是都是同一批人呢？
于妈作为编剧，他看人很准。
但是他的审美，却一直都是让人吐槽的地方。
比如缝纫机头。
又比如西红柿蛋花汤。
或者高度饱和的阿宝色。
这些其实都是导演的锅。
但谁让你的剧组于妈最大呢？
所以一切的问题，都被归咎在了于妈身上。
就和《上海堡垒》这部戏，其实本可以拍得更好，偏偏因为导演的缘故，直接导致最终的成片变得差强人意起来。
不得不说，也是一件让人感到无奈的事情。
但是刘壮实是应该感谢《上海堡垒》导演的。
为什么？
刘壮实的演技，真正有所突破的地方，其实就是在《上海堡垒》。
那部戏虽然是烂片，但是导演却是老导演，虽然可能他对于剧本的理解有所偏差，但是在作为导演的功力上，以及作为导演调教演员这一点上，却带给了刘壮实更多的触动！
这也是为什么刘壮实明明只是前后差了不到半年的时间，但是演技却一下子提高了不少的原因！
其实非科班演员往往要比科班演员更加好一些。
原因说起来其实很残酷。
你以为学生们跑去学校学表演是为了学演技？
又或者是你以为学生们能够在学校里学到演技？
别想了。
十分残酷的告诉你，根本不可能！
用北影老师们经常挂在嘴边的一句话来解释。
“你要释放天性！”
什么是天性？
他就让直接去模仿猫狗了。
其实说白了，任何行业的起步阶段，其实很简单，那就是模仿！
尽可能的模仿，才是任何行业在初始阶段必然要经历的过程！
我们总是对于那些抄袭的作品深恶痛绝。
但是……
所有人其实都忘记了一点。
任何行业在起步阶段，你只有能够顺利模仿出前辈们的优秀特点，才能够进步！
等到你什么时候明白了相关的“套路”，并且创造了自己的“套路”了之后，你就成功了。
当然，这样说并不是童磊鼓励抄袭。
恰恰相反，作为一名导演，其实最反感的，就是抄袭！
可没办法，在任何起步阶段，如果你不进行“抄袭”的话，那就不可能迅速学会相关的知识。
任何行业都不可能有人手把手教你去怎么做。
尤其是国人一般都讲究“只可意会不可言传”。
这也是为什么有许多精彩绝伦的东西都失传了的原因。
说白了，就是穷讲究。
又穷又讲究，又讲究又穷！
然而那些依靠“抄袭”并且领悟了自己的“套路”的人，才成了后来人的标杆。
说白了，任何的知识的学习，都是有着成本考虑的。
而“抄袭”，是其中成本最少的一条。
你别以为你能够百分百还原出某个项目。
那是不可能的。
因为每个人都是不同的。
同样的事情，同样的举动，也必然会造成不同的结果。
这可不是什么数学公式，这个不行就是不行。
而是一个依靠每个人不同的变量。
就比如童磊之前拍的那些戏。
就算是同样看过前世作品的人，也不可能认为这两部戏是同一个人执导的。
哪怕是两个人的拍摄方式等等各方面都一样。
人是独立的，有自我思考的。
但是，在童磊看来，他认可的“抄袭”，并不是说你一摸一样的照搬全抄。
而是有了自己的理解，然后添加了一些自己的东西。
其实这就相当于站在巨人的肩膀上才能够走得更高！
实际上，就连那些所谓的数学公式，也都是那些大师们站在前人的道路上走出来的！
学而不思则罔，思而不学则殆。
这两句话才是关键！
你只是照搬全抄，那必然只能在人家屁股后面吃灰。
但是如果你能够走出自己的路，甚至原创一条路出现，那你才是真的厉害！
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