「我寻你千百度，日出到迟暮」
「一瓢江湖我沉浮」
「我寻你千百度，又一岁荣枯」
「可你从不在，灯火阑珊处」
舞台上，叶未央已经唱到了副歌部分，火力全开，全神贯注，极具古韵的歌词与旋律，让现场不少观众都忍不住频频侧目。
“好！”
哪怕叶未央还在演唱，昆言也忍不住的和其他几位评鉴人说道：
“从日出到迟暮，暗喻主人公从从年少到年长，用尽一生来找的那种执着！”
“这个“一瓢”更是用的妙啊！”
“我们常用“弱水三千，只取一瓢饮”来表达爱情专一的意思，一瓢江湖也有异曲同工之妙！”
“江湖之大，但是寻得到的那一瓢才是我的江湖！”
“用一瓢来形容江湖真乃神句，写出了江湖的酣快，也写出了主人公沉浮之间的潇洒与执着，最后却又一岁荣枯，代表着又一次的寻找落空。”
“副歌的最后一句，显然化用了辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
“当然，整首歌也脱胎于此，但叶未央把重点放在了寻上，而且是没有结果的寻，至少现在还没有结果。”
“辛弃疾说“那人却在灯火阑珊处”，而叶未央却反其道而言之，“你从不在灯火阑珊处。”
“若依辛弃疾的说法，苦苦寻找的那人会在不经意间出现，灯下回眸，莞尔一笑，这无疑是一个完美的结局。”
“但是叶未央却觉得那人从未出现在灯火阑珊处。”
“铁鞋踏破，江湖寻遍，那人却从未出现，只有夜色深沉，才悄然入梦，却又梦醒而去，终究给人落得虚空，梦醒后又奔波在寻找的路上。”
“我想这就是叶未央这首《千百度》想要表达的情感，比起辛弃疾寻到了，叶未央选择了“寻不到”，这样两首歌的意境也就出现了天壤之差。”
“写得很好！这是立足辛弃疾的原词之上，写出了自己的东西！”
昆言一副大饱耳福的样子，不断摇头眯眼，赞叹不已。
文学方面的东西，说实话，并不是每个观众都会那么认真的去逐句逐句的分析和感悟的，大部分观众都只是初略的听一遍词，感觉到词很有意境和味道，不会细细的去思量。
其实很多中国风歌曲都是这样的，词给你一种很有意境，好像很有古人文言文的感觉，也就是不明觉厉。
但是如果真的剖析一下，却发现很多所谓的国风歌曲的词全是狗屁不通，为了押韵硬堆叠出来的。
比如叶未央前世突然爆火的《盗将行》，那歌词真的要逐句去看的话，确实很狗屁不通...
随便举举例子，“谢绝策勋十二转，想为你窃玉簪。”没头没尾，不知所云的词，下一句又立马接到“入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪。”
上一句还搁那想给你偷玉簪子呢，下一句就在巷口吃面，笑看窗边飞雪了，什么牛头不对马嘴之言啊。
同样的歌，同样的表达方式，如果是真正会写词的人，应该怎么写？
形容笑容，方文山写“而你嫣然的一笑，如含苞待放。”，花粥写“你的笑像一条恶犬”。
形容悲戚寂寥的场面，方文山写“斑驳的城门盘踞着老树根，石板上回荡的是再等。”花粥写“蜀中大雨连绵，关外横尸遍野。”
写两人好景下对饮，方文山写“檐下窗棂斜映枝桠，与你席地对坐饮茶~”，花粥写“谈花饮月赋闲，这春宵艳阳天。”
想形容我只要你一人，爱美人不爱江山，方文山写“任武林谁领风骚，我却只为你折腰。”，花粥写“谢绝策勋十二转，想为你窃玉簪”。
想形容两人美好结局，方文山写“过荒村野桥寻世外古道，远离人间尘嚣，柳絮飘执子之手逍遥。”，花粥写“入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪。取腰间明珠弹山雀，立枇杷于庭前。”
最骚的是，这么多不同的情感，方文山是在好几首不同主题的歌里写的，每一句其实都可以代表一首歌的意境和故事核心。
而花粥，这些词全都塞进了一首《盗将行》中，先不论词写得好不好吧，就光说一首歌融入这么多元素，这也太缝合了把...
虽然说不强求所有音乐人都能做到方文山这个水平，但是差到花粥这个水平，也确实有些太过离谱了。
为什么要取腰间的明珠来弹山雀？
如果表示比较悠闲开心，心情很好，所以嬉戏玩耍的话，下一句为什么要接“立枇杷于庭前？”
枇杷立于庭前，这可是出自《项脊轩志》的最后一句，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”
人家古人可是用来追思亡妻的，直接接在如此欢快的一句词之后好吗...
而且前后两句词真的没什么联系啊。
一整首《盗将行》的歌词读完，甚至提炼不出这首歌到底想要讲一个什么故事，让人一脸懵逼。
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