《路灯下的小姑娘》
这首歌，应该是华语乐坛迪斯科音乐中具有里程碑意义的一首歌。
虽然说这首歌原曲是一首英文歌，后来重新填的中文词。
但是在叶未央前世八十年代迪斯科兴盛的时候，这首歌就是那个年代的华夏迪斯科代表歌。
在那个年代的华夏，喇叭裤、迪斯科、霹雳舞，这三者几乎代表了那个年代的流行音乐风潮。
“去蹦迪”，在那个时候是最时髦不过的一个词，迪斯科的“动次打次”节奏，让一代年轻人为之着迷。
不知道多少八零后印象中那古板无趣的父母，在年轻的时候都是迪厅内最会摇摆的“明星”！
Disco节奏简单、刺激，比起同时代的摇滚、RnB、民谣等，更适合普通人跳舞。
在那个歌手都还是像邓丽君一样，老老实实的站在舞台上，拿着话筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出现解放了一代年轻人的灵魂。
从80年代初到90年代初的这十年里，迪斯科深深影响着整个大陆的一代年轻人娱乐的方式。
穿着花衬衫喇叭裤的那群年轻人，音乐声一响起就忍不住摆动自己的身体，放纵着自己的青春。
虽然后来步入90年代后，歌舞厅作为公众娱乐方式，新鲜感渐渐褪去。
那代年轻人也已经结婚生子，没有时间娱乐了。
新一代年轻人也有更新潮的娱乐方式，替代了迪斯科。
但是迪斯科作为最适合舞厅文化的音乐，还是成全了那代年轻人彼此10年的辉煌！
在港岛天王们劲歌舞曲入侵大陆之前，迪斯科就是那个年代最受欢迎，最让人喜欢的音乐方式！
既然现在不打烊乐队要致敬经典，要玩音乐复古。
那怎么能少了影响了一整代人的迪斯科呢？
叶未央想到这点后，就毫不犹豫的决定了，要将《路灯下的小姑娘》这首歌加入到公演中，和《护花使者》串烧起来。
当然，为了不让现在年轻的观众们，不适应这种三四十年前流行的风格，叶未央也对这首歌进行了适当的“翻新”了。
刚好，他前世听过一版《你好，李焕英》电影的改编版宣传曲，那重新编曲后的版本，就新潮了不少，更适合年轻人接受。
将曲谱交给布丁他们之后，叶未央也就自个跑到了隔壁间的练歌房里，去进行练唱了。
......
“这晚在街中偶遇心中的她，两脚决定不听叫唤跟她归家……”
戴着监听耳机，叶未央一边听着自己的歌声，一边不断重复尝试着练习着。
要想唱好这首歌，真不是一件容易的事情。
准确的说，应该是想要学出那种八九十年代乐坛天王们的唱腔，不是一件容易的事情。
以前和现在不同。
严格意义上说，歌手唱歌时候是不能有换气声的，过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯性，从而影响美感。
在没有修音、讲究真唱，还需要灌制黑胶唱片的年份，作为一个歌手，唱歌的技巧和功底是必考项目，换气的运用也只是基本功。
但是现在录歌技术很先进了，歌手们完全可以做到一段一段的分开录制。
现在的歌手，大部分都不用太去考虑什么控制换气声，琢磨换气点，把握气息交换的问题。
而且录完的干音，还可以通过后期技术，进行详细的修缮，甚至细到一个音一个音的修，将一些违和和碍事的杂音、口水音、换气声都处理掉。
当然，也不是所有的歌曲都不能有明显换气声的，一些抒情的歌曲，需要强烈感情色彩的歌，换气和气声有的时候本来就是需要特意凸显出来的。
但是显然劲歌热舞是不需要的，而且劲歌热舞以前对歌手的标准，都是一边热舞一边唱歌而且不能有任何喘息和换气声，才算是合格唱功的！
所以当下的乐坛，对歌手气息的控制，已经不如原来那般严苛了，换气声也不再作为考量唱功的必备要素。
就会经常出现很多歌手，录出来的录音室版本非常的棒，听起来唱的贼好，但是真要上现场表演了，却唱的让人一言难尽，频频翻车。
这种事情，在00年以前的歌坛，是基本不太会发生的...
叶未央虽然说作为乐队主唱，不至于到唱现场老是翻车的程度，而且经常都会出现，现场唱的状态要比录音还要更好一些。
但是他也无法做到像李克勤那样，一整首歌唱下来，始终没有明显的气息交换的声音，整首歌一气呵成，毫无间断。
在高难度的歌曲下，换气声依然会消失于无形。
这种对气息的把控力，叶未央自诩还是差了许多的。
然而恰恰就是这一点点的区别，就是八九十年代的港乐天王们，和现在流行歌手歌声最大的区别！
如果叶未央想要将这次的致敬和复古做到尽善尽美，那这种优秀的唱功，也必须复刻出来！
为此，他甚至都暂时停下了后续演唱会的排练，决定未来一周就专心学习和训练。
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