石志坚把把玩的茶杯放下：“我当然是在夸你！因为我需要一个像你这样有野心的人！准确来讲，我石志坚身边需要很多像你这样人，因为我创业的步伐很快，那么更不上我的人会很快被淘汰！只有那些野心勃勃，不断膨胀的人材能够读懂我，才能跟紧我！我不需要那些守城大将，我要的是开疆扩土的豪杰！”
这番话说得高朝辉热血沸腾，不过他还没丧失理智，搓了搓脸，再次望向石志坚：“石先生，我已经过了被人画饼充饥的年龄……”
“你能改口这么尊敬地称呼我为石先生，看起来你已经动心，既然已经动心，那么我就可以把未来蓝图全部展现给你看——”石志坚说着用手指蘸了蘸茶水在桌子上写道：“这是香港，这是东瀛，这是韩国，这是曼谷，这是美国好莱坞-——”
“相信我！”石志坚用睥睨眼神盯着高朝辉道：“未来世界娱乐将会从这几个地方崛起！香港电影，东瀛偶像，韩国电视剧，还有爱豆，以及泰国鬼片，它们代表着亚洲第一！而我们要做的就是——带着这些第一冲击西方人的领域，好莱坞！”
高朝辉对于石志坚这番话当然似懂非懂。
唯有作为过来人的石志坚最清楚他讲的这些话是什么意思。
……
首先，亚洲娱乐的第一个辉煌期是七八十年代的东瀛！
而能够反映东瀛时代繁华的则是其国内具有代表性的“红白歌会”。
1951年，当时还没有电视台的nhk放送协会利用广播播出了第一期红白歌会，庆祝东瀛新年，在战后百废待兴的环境里，这种唱歌比赛节目形式深受普通听众喜爱，并且马上成为东瀛最受欢迎的节目。
1963年，红白歌会的收视率达到过恐怖的81.4%，被称为怪物节目，也是nhk手上的一张王牌。
由于红白歌会这种极高的收视率，大量歌手以能够登上红白歌会演出为目标。像木村拓哉，中岛美雪能够在东瀛乐坛确立其天王，天后地位，不仅是极高的唱片销量，也是多次登上红白歌会带来的专业性背书。
随着东瀛音乐的快速发展，香港那边开始“借鉴”这边的歌曲，使得香港乐坛也开始繁荣起来。因此东瀛在整个七八十年代，甚至九十年代都被尊称为“亚洲乐坛圣地”。
当然，好日子总有到头的一天。泡沫经济破裂后，东瀛经济陷入了长期的衰退时期，东瀛乐坛的发展也越来越乏力。
如果说上世纪90年代还能出现诸如福山雅治、宇多田光、椎名林檎等一批普通民众也耳熟能详的知名歌手，那么2000年之后的偶像时代，东瀛娱乐则彻底没落！
相比东瀛娱乐，香港娱乐的发展则更是有苦有甜。
香港娱乐的真正崛起是在八十年代，靠的是香港电影，当然，之前李小龙的彗星闪现也帮助香港电影确立了在亚洲这个圈子地位。
然后“双周一成”，“四大天王”的出现则直接把香港娱乐推至顶峰。《英雄本色》，《逃学威龙》，《红番区》等香港电影更是走出香港，影响了亚洲各个地区，以至于香港在八十年代中期开始，到九十年代末期一直被外界尊称为“东方好莱坞”！
只是到了2000年以后，香港电影开始吃红利，粗制滥造，狗尾续貂作品层出不穷，虽然也有像《古惑仔》，《暗战》，以及《无间道》这样的作品出现，但整个环境已经大不如前。
至于韩国电影和音乐则是在九十年代后期，通过韩国政府努力，用立法形式强力推进电影发展，才使得韩流成了2000年之后一股势不可挡势力。
韩国电影中的《新世界》，电视剧中的《鱿鱼游戏》，韩国偶像组合中的“东方神起”，“防弹少年团”，以及“少女时代”等等，都是脍炙人口的超级组合，影响力甚至波及欧美。
可以说韩流的势力已经形成势不可挡趋势，未来亚洲娱乐也靠韩流来支撑门面。
至于泰国当面，最被人津津乐道的就是泰国电影中的鬼片。
正所谓：“鬼片虐我千千遍，我待鬼片如初恋。”由此可见鬼片在电影领域内的地位有多重要。
20世纪末，本世纪初，亚洲影坛涌现了一批质量过硬，震古烁今的恐怖佳作：
以《午夜凶铃》《咒怨》为首的日式电影，注重电影气氛，用电话、电视机、录像带、阁楼等稀松平常的事物来增加故事的带入性，让观众很久都沉浸在恐怖片的阴影中。
《蔷花红莲》《女高怪谈》为代表的韩国恐怖片，讲究故事前因后果，因果报应，画面唯美。
而在这之后，最值得一提的就是后起之秀——泰国恐怖片。
由于恐怖电影优秀的票房成绩，泰国政府各界对恐怖片的审核相对宽松，这也直接让泰国恐怖片在题材、内容上突飞猛进，其中尤以反应《鬼影》和《厉鬼将映》最为出名。
尤其作为泰国影坛恐怖坐标的《鬼影》，此片将学校霸凌，女孩因男友见死不救，变成厉鬼索命的故事讲得入木三分，影片最后女鬼坐在男主脖子上的名场面，泰国恐怖片扬名国际。
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