拨弦的时候指尖向着手掌发力？
评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。
这一切看在旁边工作人员的眼中。
工作人员忍不住在心里直呼卧槽。
这就有点离谱？
到底是TM谁来比赛了？
是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！
这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。
但现在呢？
这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。
工作人员不由得有些怀疑人生。
看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。
......
“李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。”
几名评委倒是衷心的感谢李文音。
也不由得赞叹了起来。
真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！
试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？
也就是一遍一遍的反复练习而已。
李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。
而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！
果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力......那压根就是个弟弟。
“没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。”
李文音倒是很谦虚的笑了笑。
评委们深以为然的点了点头。
在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。
理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！
而小提琴也同样.......
老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。
而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。
钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。
小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。
所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。
简单来说......
一个打击肉体，一个打击脑子。
......
闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。
与其说是比赛......
更像是李文音在上大课......
这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。
当然，不难是相对来说的。
李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。
再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。
对于李文音来说，这首曲子真不难。
但对阿尔扎克来说那就不一样了。
阿尔扎克的眼皮子直抖。
右眼皮。
这首曲子实际上想要按照谱子拉下来，确实没想象中的那么难。
阿尔扎克也亲自的试验过，学习过。
甚至有些惊讶于......这首曲子谱面上的简单！！
虽然三音双音很多，但真正拉起来似乎感觉没那么难！
梳理了一遍音准后，也就差不多拉下来了。
......
但拉下来，才是噩梦的开始。
阿尔扎克万万没想到。
这首曲子真正的难点.......居然是在会拉之后！！
指法，弓法，强弱等等都搞定后你会发现，李文音这首曲子的难点，是TM在分离声部......
就好像钢琴即使是最简单的曲子，也经常是左手和声，右手旋律。
或者是双向旋律并行。
这就是钢琴的结构性，所以，一开始训练左右手与左右脑就会很严格。
可是小提琴的学生哪TM受过这个委屈啊？！
咱从来都是拉单旋律线的啊！！
就算会有很多的润色，也会出现一些和弦和声。
但也完全不会出现两条旋律线吧！
......
结果真拉下来以后，阿尔扎克惊恐的感觉自己不是在拉小提琴，而是在弹钢琴！！
而且还是一只手弹复调钢琴的感觉！！
多重的旋律声部就不说了。
还需要完美的构建出不同角色代表性的主题动机！
父亲，儿子，魔王，以及背景中紧张急促的马蹄声。
每一个旋律声部都需要清晰，但还不能互相影响。
更是要突出每一幕的主角！
但是小提琴只有一根弓子啊！
你是咋做到的？
这不就是等于让你一只手弹巴赫的复调吗？
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