“同样，比如欣赏一些诗词歌赋，画，建筑，雕塑，如果你对华夏文明文化一点都不了解，甚至陌生无比，也很难更进一步的去感受华国风的美，至少是分辨不出来。”
“比如......土生土长的普通华国人，对中式风格的建筑就很敏感，可以辨析到......这个像是古代的，这个像是近代的，青铜风，实木风，田园风。”
“但如果是欧式建筑呢？比如巴洛克，哥特风，拜占庭风，这就完全两眼一抹黑。”
“后退一步，如果你没有接受过教育，你甚至分辨不出.......什么是华国风，什么是欧式风格，什么是黑暗风，什么是日式和风。”
李文音笑了笑。
“你知道古典乐为什么现在会显得高大上吗？”
“为什么？”
于莉一愣。
现在高大上？
古典乐似乎一直表现起来都比较高雅啊。
“其实，古典乐很早之前.......很单调，很通俗。”
李文音轻轻一笑。
“一开始起源于教堂的祷告圣歌，旋即从宗教，来到宫廷，来到民间。”
“但或许很多人不知道，一开始的古典音乐地位并不高，甚至可以说只是贵族的玩物，哪怕后来走到民间，也并没有受到很多人的尊敬。”
李文音的话让于莉皱了皱眉。
“或许也跟那时候平民的受教育水平有关，但那时候的音乐会非常的随意，台上演奏，台下互相大声的唠嗑，吃喝玩乐，心情不好还能嘘几声拿乐师撒气。”
“后来，在无数音乐家的努力下，赋予了音乐更多元的层次，更丰富的形式，更为复杂精妙的技法，更高深的思想与内容，丰富作品方方面面的内涵。”
“从那时起开始，古典音乐正式开始走向发展期，从巴洛克的早期，古典主义，一直到浪漫主义！！”
“直到爵士乐后，流行与古典开始产生界限后，古典音乐便似乎开始令人觉得精妙深邃了，无论从技法上还是从赋予的人文思想上，都达到一个高度，令普通人感到有些望而生畏。”
说到这里，李文音神秘一笑，顿了顿。
“所以，为了欣赏这些被赋予了更深层次，更精密的作品，古典音乐的欣赏门槛也会相对来说高一些，需要一定量的知识储备。”
“简单来说，就是这方面的辨析能力，你不一定非要听懂，但起码是能有一定的辨识与欣赏能力。”
“所以，美学是有简单与复杂的分别，有通俗易懂也有深邃含蓄，因此，审美能力也是有高低之分的，所以，古时所言的对牛弹琴，抛媚眼给瞎子看，说好话给瞎子听，其实是非常真实的。”
说到这里，李文音对于莉说道。
“所以，我觉得，要去发展音乐，在发展中，观众们耳濡目染，会逐渐的提升审美，发现更多更棒的美学，体验更多的美，发现这些更加不一样的美。”
“就跟美食的进步一样，人类不仅仅是追求饱腹而已，美食也没有尽头，有了厨师们不断的发明创造，产生更多的味觉体验，美食进步后，人们对于美食的品味才会更高。”
说到这里，李文音突然笑了出来。
随着李文音下句话的说明，于莉眉头舒展，不住的点头。
“很多人觉得有些音乐高雅，有些音乐俗气，但其实这是不对的。”
“所有的音乐种类，所有的乐曲风格，都是一样的！区别只是在于作品是否表达了正确的道德观念与形式，艺术美感。而在这一点上，音乐本身的优秀与否，跟种类，风格，难易度是无关的。”
“音乐形式是平等的，那么差别是在哪呢？”
“是在于人们的兴趣爱好各不相同，三观思想也有所差异，审美的观念便完全不同，在此基础上就算是同样的审美观念，审美水平也有高有低。”
“真正分了三六九等的不是音乐形式，是审美。”
“而音乐家的最终目标，是通过演绎创作更深刻的作品，间接性的为提升全民大众的审美去做出自己那部分的贡献！！
听闻李文音的话，于莉毫不掩饰的皱了皱眉头，忍不住问道。
“那李教授，您的意思.......难道是想学习古典音乐，将现代流行音乐也给推到那个高度吗？”
“不，不是高度，而是广度。”
李文音纠正了于莉的说法。
“那些发扬革新了古典音乐的大师们，从未想着迎合大众审美，而是在不少人不看好的嘘声中，尽力的去发展音乐本身，赋予音乐意义，长此以往的慢慢进步，人们的审美也随之提高。”
“换言之，真正的大师不是从众者，而是引导者。”
“他们发现了更深层次的美，他们定义了什么叫做美，他们告诉大家，如何更美。”
“所以，他们是历史留名的伟大音乐家，所以，我认为，在音乐上，审美的进步，很大一部分是靠着音乐家们的引导而来的。”
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