车子一路无惊无险，在九点前后抵达了上岩洞附近。
下车后，两人直接来到了cje&m大楼。
面谈的时间是上午九点半，两个人在会客室里待了不到十分钟，就在一位女秘书的引领下，再次来到了李美京的办公室。
时隔多日再次同李美京见面，韩子栋没有着急进入主题，而是将主动权交给了李美京。
李美京对他仗义直言，替cj集团澄清了流言，表示了感谢。
随着这两天舆论的发酵，他本人得到了国际舆论的关注，与之相反，半岛警方却因为乌龙抓捕成了集体奚落的对象。
而因为他这个当事人的澄清以及两方不断向外界释放出的合作信号，cj集团总算是摆脱了被舆论批判的泥淖。
这也算是他的阳谋。
眼下他和cje&m的合作正为大众所关注，两方的合作一定是合则两利，分则至少他不会很头疼的局面。
话题聊着聊着就聊到了上次面谈。
之前那次会谈，他简单的向李美京讲解了网剧的盈利模式，比如表情包等衍生周边，比如新颖的广告植入。
而这次他拿来了更为详细的网剧盈利企划书。
李美京接过企划书，认真的翻阅了起来。
一如她之前看过的乐至漫画的企划书，比起直入主题，韩子栋往往借助硬件设备等基础设来作为切入口。
企划书的开篇就提到了智能手机普及化和即将到来的4g时代，进而提出了移动端消费将会逐步追平，甚至是超越电脑端的论断。
为了进一步证明自己的观点，韩子栋特意贴上了一部分《2048》、《像素鸟》的数据，用最直白的数据表明了移动设备将会逐渐抢占用户的碎片化时间。
快捷的网速，便携的设备，以及用户需求越来越多，娱乐时间趋于碎片化的现状，娱乐内容只有加速快餐化，才能满足用户的需求。
而快餐文化的代表就是网络漫画和网络剧。
看到这里，李美京抬头看了韩子栋一眼。
不得不说韩子栋的企划书数据调查详实，措辞很有煽动性，最让她看重的是韩子栋的立足点从来都不是那点蝇头小利，而是整个文化产业。
她低下头，继续翻阅手里这份具有产业格局的企划书。
约莫五六分钟后，她合上了企划书，脑海里只留下了六个字：泡面剧、广告剧。
她喝了一口咖啡，一脸祥和的看向了韩子栋。
“你把网络剧叫做广告剧是不是太过直白了。”
听到李美京的话，韩子栋身子前倾，笑着解释道：“在我看来，广告并非是没有价值的内容，它的根本用途是宣传产品。
而网络剧不受广告法约束，充分的植入场景能够为广告带来新的应用场景，这是属于一举两得的好事。”
说起来半岛第一部真正意义上的网络剧就是企业宣传剧。
这部发布于明年2月的《loveinmemory》就是保险公司为了与不熟悉保险的年轻一代沟通，本着宣传的目的制作的网络电视剧。
他当然不能拿未来的作品阐述当下的观点，不过他早就作了预案，用《让我从地球上消失》来阐述了几种广告模式的具体应用场景。
最简单的广告模式就是嵌型视频广告。
在正片播出的前后以及视频中间都可以插入十几秒的视频广告，甚至是点击暂停键后弹出的各类广告。
这类广告与剧情联动性差，往往宣传效果一般。
第二类广告就是植入广告，这类广告与剧情相融合，不会显得突兀。
比如《让我从地球上消失》的配角里有一伙喜欢分享化妆品的恶女团队，她们几个人的剧情桥段就非常适合植入整体化的美妆广告。
第三类广告是以彩蛋的形式曝光广告。
比如借助剧集的男女主角，或者是配角开设的直播节目，利用剧中的直播平台将广告商赞助的产品进行了曝光。
又或者是以男女主、配角在脱离主线剧情的情况下以匹配的人设进行额外的小剧场模式表演，进行广告曝光。
第四类广告就是所有的演员在sns分享广告，比如ins广告。
“最后一类的联名广告，我上次已经提过，就是推出剧中主角的联名款产品。”
李美京颔首。
她不会看重单纯一部网剧、一部电视剧的盈利，但是整个稳定可执行的产业模式确实值得她关注。
在她看来，这条网剧的产业链可以展开合作的部分很多。
比如网剧的播出渠道。
眼下国内的门户网站、视频平台普遍没有稳定的网剧频道，navertvcast频道看起来跟电视剧有关，说到底也只是为了播出电视剧的花絮、预告。
再比如网剧制作公司。
想到了昨天韩子栋在世宗文化中心向媒体透露的两方的合作意向，她问道：“所以你想要做什么？”
“我计划将偶像娱乐的idolmall剥离出来，专门用来承载联名广告、影视剧的衍生周边，希望可以得到cje&m的渠道资源支持。”
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