福贵一辈子好像一直在不停的经历着身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。
中国的几代人，其实都是在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。
故事对于时代的淡淡讽刺，实则告诉人们，那本人们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。
福贵这个形象是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动.乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。
于华也在原着的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界，在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。
所以，苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。
《活着》本身算是一种中国式的黑色幽默片，故事透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，辛酸苦乐贯穿始终。
而故事虽然叫《活着》，但贯穿整部影片的却不是活着，而是接连不断的死亡。
主人公福贵的父亲在民国时被富贵气死，母亲在内战中去世，儿子在大跃.进期间，被区长撞倒的墙砸死，女儿在特殊时期，因为接生的是没有经验的红卫兵大出血而死。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又与动荡、抑制的时代密切相关。
这些死亡虽讽刺，却也更加地表达了活着的珍贵。
生存在底层的百姓因畸形的、荒谬的、动荡的时代失去的太多，对社会不再有寄托，对一切都不再怀有幻想。
面对生活，普通百姓还是落实到了吃喝拉撒，生老病死这些实在、无趣，却又坚韧的活着。
活着真好。
福贵被拉壮丁当兵时，他的同伴都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手投降的时候，使人发自内心地感觉到活着真好。
不管怎样，只要活着，只要能回家看看就好。
在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。福贵认为如果不是当初赌输了祖传的房子，那枪毙的就是自己了，能活着看到老婆孩子就是好。
有庆被车撞死了，福贵看到血肉模糊的有庆十分伤心，家珍哭得死去活来。后来那个撞死有庆的春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后还冲春生喊“你还欠我们家一条命”，来激励春生活下去，让人感到只要活着就有希望，活着就好。
还有凤霞大出血而死，被打作反动学术权威的资深老教授的到来，是为了能够让凤霞和肚中的小生命活下来。老教授食不果腹，为了果腹不被饿死，而被馒头噎着无法为凤霞接生，凤霞大出血而死，从中可以深深的感觉到人们努力活着，活着就好。
《活着》这个故事，就在悠悠秦腔和具有浓厚乡土气息的皮影营造的压抑氛围中，通过死亡来表现活着真好，人的一生最终只是归于活着。
和张一谋的导演处女作《红高粱》相比，《活着》所要表现出来的东西更加深刻，也更加值得人们去探索。
如果让易青来评判的话，其实《活着》比《红高粱》更值一个欧洲三大的金奖。
只是~~~~~~
张一谋现在能拍好这个故事？
易青有些怀疑，前世张一谋拍《活着》的时候，本身已经经过了《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》这些优秀作品的不断积累，才让他的全部创作才情在《活着》这部戏上，来了一次集中的爆发。
现在？
至少易青觉得张一谋还有些稚嫩，看他拍的《红高粱》就能感觉得出来，整部电影激情澎湃，但给人的感觉好像一直在天上飘着似的，歇斯底里的愤怒，一直到他拍《活着》才算是彻底沉淀了下来，开始踏踏实实的做一件事。
“张导，你是打算改编这本小说？”
张一谋点头：“是，我从第一次看到于华写这个故事，就想要把它拍成电影，于华也答应了，这个故事只给我拍。”
难怪！
连人家还没整理好的手稿都能给拿出来。
易青想着笑了：“张导，打个比方说，如果今天我不愿意支持您拍电影的话，这个稿子，您打算拿哪去啊？”
张一谋一愣，接着叹了口气，道：“要是在您这里也找不到机会的话，我就准备把这个故事放几年，等到有人愿意找我拍戏的时候，再拿出来。”
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