前世，这种改变是被动完成的，因为当时随着互联网等行业的快速发展，电影市场的竞争也愈加激烈，逐渐失去市场的主旋律影片也不得不开始考虑受众、市场等因素，在类型化、市场化探索方面迈入新阶段。
如果说划时代的转变，应该是从2015年的动作、战争类主旋律电影《战狼》开始的，这部电影也成为了主旋律电影商业化探索的重要分水岭。
《战狼》虽并未在当时成为现象级爆款，但却也给国内的电影人提供了一个全新的思路，也让当时已经逐渐走向没落的主旋律电影，看到了新的希望。
在《战狼》之后，主旋律电影商业化开始进入了一个高速发展的阶段。
由此，动作、犯.罪、战争等各类题材都开始被融入主旋律电影的内容库，对于观众来说，最直观的感受就是，主旋律电影变得好看、过瘾了。
同时，原本严肃的主旋律电影，也不再是那些作为老前辈的特型演员主打天下，开始拥有更多的当红明星参与进来，有顶尖制作团队创作拍摄，也有了不断升级的投资金额，主旋律电影向着商业化、市场化的方向飞速发展。
越来越多的明星都投入到主旋律电影的创作和演绎中去，电影使用明星来吸引观众是常用战略，但是大量明星来主演主旋律电影则是商业化之后形成的常态。
毫无疑问，主旋律电影与明星合作是一种双赢选择，对观众具有极强的号召力。
从2009年的影片《建国大业》起，主旋律电影开始使用明星，而到2017年的《建军大业》，则更进一步使用了更多的青年演员。
这主要是因为，在中国电影进入新世代之后，青年观众逐渐成为了文化消费的主力军。
主旋律电影想要拥有市场，就必须紧跟市场动态，适应市场的变化，在制作和传播的全产业链中注重年轻人的喜好和态度。
可以说，后来的主旋律电影在这一点上，做了很好的转型和升级。
再有就是，越来越多专业化，程度高的制作团队加盟主旋律电影，他们带来了先进的技术和震撼的视觉体验。
《红海行动》、《湄公河行动》中的战争和暴力场面，需要大量的视觉特效与电影制作技术的支撑，还有《八佰》在拍摄手法上，全程采用imax摄影机拍摄，呈现出震撼视觉的战争场面。
有明星，就有市场号召力，制作上肯加大投入，自然在电影的整体视听感受上，就会呈现出不一样，更加吸引人的东西。
这些东西做好了，自然就会有越来越多的观众主动的走进电影院，中国电影的市场，也就自然而然的会越来越好。
这也是为什么，易青当初要和孟石，韩三爷提出中国电影大片计划的原因，只有优秀的电影才能吸引观众重新走进电影院，其他的一切，都是瞎扯。
如今大片已经拍了两部，《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成绩，但不可否认的是，虽然易青已经在电影里加入了很多民族元素，但归根结底的，这两部电影，还是没能走出好莱坞核心电影的价值取向。
所以，接下来，他要做的就是，拍一部完全中国式的商业大片，与其说是将商业元素添加到主旋律电影当中去，倒不如说是，易青打算在商业大片当中，赋予主旋律的时代价值。
赵保刚本身不是一个容易被说服的人，但是，每次面对易青的时候，总是他最先败下阵来，这次自然也是一样。
虽然还是有点儿摸不着头绪，但至少，赵保刚的心里，已经不再抵触了。
“那你打算拍个什么啊！？”
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