连一向冷静的林悦都忍不住扶额，表情痛苦。
午休时间，我们四个蔫头耷脑地坐在训练室角落啃三明治，谁都没心情说话。
训练室里弥漫着一股失败的酸腐气息。
我无聊地刷着手机短视频，希望能找到点乐子转换心情。
突然，一段视频吸引了我的注意——一个穿着芭蕾舞裙的舞者，在街头跳着力量感十足的Hip-Hop。
她的动作既有芭蕾的优雅开绷直，又有街舞的自由随性，两者竟然奇异地融合在了一起。
“等等！”我猛地一拍大腿，差点把手里的三明治拍飞，“我知道问题在哪了！”
其他三个人都被我吓了一跳，齐刷刷地看向我。
林悦皱着眉问：“什么意思？你又有什么惊世骇俗的想法了？”
我激动地站起来，也顾不上吃了，开始手舞足蹈地比划：“问题不在于动作本身，也不完全是速度，关键在于——发力方式和气息！”我指着自己的腹部，“你看，女团舞很多动作靠的是肌肉的瞬间爆发力，追求‘炸’的效果。而古典舞，更强调气息的运用，讲究‘提沉含仰’，动作靠气息带动，有一种延伸感和韧性。我们之前要么是生硬拼接，要么是强行加速，都没有找到这两种发力方式的中间点！”
林悦和晴晴凑了过来，若有所思。
小安也爬起来，好奇地看着我。
“所以，”我继续解释，“我们不能简单地把动作塞进去，而是要尝试用古典舞的呼吸和身韵去控制女团舞的动作力度和质感。比如，同样是一个wave，用纯粹的肌肉控制去做，和带着古典舞那种绵长气息去做，出来的感觉肯定不一样！”
下午的训练，我们开始了第三次尝试。
我们试着放慢呼吸，感受气息在身体里的流动，尝试用这种内在的力量去引导女团舞那些相对外放的动作。
比如，在做一些需要力量的定点pose时，加入古典舞挺拔的体态和眼神；在做wave或者身体律动时，尝试融入古典舞那种连绵不断的身韵感。
这一次，效果明显好了很多。
动作看起来流畅了不少，不再像之前那样生硬割裂。
镜子里的我们，似乎终于有了一点点“融合”的雏形。
但是，新的问题又出现了——晴晴可能是古典舞的基础太扎实，气息和韵味是有了，但动作总是慢半拍，像个自带延迟效果的播放器。
小安毫不留情地吐槽：“晴晴姐姐啊，你这卡拍子的水平，比我外婆炖汤掌握火候还要飘忽不定啊！我们都到下一个八拍了，你还在上一个动作里‘沉醉’呢！”
晴晴被说得满脸通红，有些委屈，但又无法反驳。
眼看天色渐晚，进度却依然缓慢，林悦的耐心似乎也耗尽了。
她停下来，烦躁地说：“我觉得这样不行。太慢了，而且效果不明显。观众只想看炸场的舞台，谁会耐着性子去品味你那点所谓的‘韵味’？干脆把所有古典动作都删掉，老老实实跳我们的女团舞，起码不会出错！”
“不行！”晴晴立刻反驳，声音都拔高了，“阁下特意强调过，不能只追求那种低级的‘炸’！她说要做出我们自己的特色和高级感！”
眼看两人又要争执起来，我赶紧打圆场：“好了好了，都少说两句！现在吵架有什么用？光说不练假把式，咱们先把刚才这段录下来，自己看看效果怎么样，再讨论！”
于是，我们勉强调整了一下状态，把第三次尝试的“成果”录了下来。
然后，四个人围在手机屏幕前，点击播放。
寂静。
死一般的寂静。
视频里，我们四个人的动作虽然比之前流畅了，但依旧缺乏整体感，各跳各的，毫无默契可言。
林悦的力量感和晴晴的柔美感依旧冲突，我和小安则在努力寻找平衡点，却显得有些不伦不类。
我第一个受不了，捂住了脸：“完了……这哪里是女团，我们简直就像是被临时拉来凑数的社区广场舞团伙，还是老年组和青年组混合的那种……”
就在我们集体陷入绝望，怀疑人生的时候，我的手机突然震动了一下。
拿起来一看，竟然是师父发来的消息！
只有一句话，后面还跟了个意味深长的PS。
“融合不是搭积木，是化学反应。”
“——PS：别把自己练成四只呆头鹅。”
我们四个面面相觑。
小安发出了一声哀嚎：“她怎么知道我们练得像呆头鹅？！她是不是在训练室装了隐藏摄像头啊？！太可怕了！”
师父这条看似指点迷津，实则带着嘲讽的消息，像一盆冷水，浇灭了我们刚刚升起的一点点希望，但也让我们不得不重新冷静下来，思考方向。
“化学反应……”我盯着镜子里自己沮丧的脸，喃喃自语，“不是简单的叠加，而是要产生新的东西……”
“或许，”我看着镜子里的四个人，突然有了一个想法，“我们不应该纠结于具体是加这个动作还是那个动作。我们应该先统一一种‘气质’？比如，能不能用芭蕾的那种优雅感，去跳女团舞的利落动作？”
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