晴晴眼睛一亮，立刻翻开她随身携带的小笔记本：“我昨天查了些资料！发现欧洲古典淑女舞的一些基本仪态和框架，比如挺拔的脊柱、打开的肩颈、手臂的弧线感，其实和现代女团舞追求的那种舒展、利落的舞台形象，在底层逻辑上是有共通点的！”
“共通点……”林悦也来了兴趣，“具体说说？”
“比如，”晴晴指着笔记本上的图示，“古典淑女舞强调内敛的优雅，而女团舞强调外放的魅力。但它们都要求舞者有很好的身体控制力和表现力。我们可以试试从这个共通点切入，保留女团舞的节奏和力量感，但用古典淑女舞的仪态和姿态去完成它。”
这似乎是一个全新的思路。
我们立刻开始了第四次尝试。
我们不再刻意插入某个古典舞动作，而是尝试将古典淑女舞的体态要求——挺拔的脊背、舒展的肩颈、优雅的手臂线条——融入到女团舞的每一个动作中。
我们甚至选用了华尔兹中一些优雅的旋转步伐，结合女团舞中常见的定点pose。
效果立竿见影！
林悦的转身终于不再像失控的陀螺一样撞人了，她的力量感因为加入了挺拔的姿态而显得更加有控制力。
晴晴的动作也因为找到了更清晰的仪态框架而不再拖拍。
当然，问题还是有的。
比如我，尝试在某个手部动作中加入兰花指的韵味，结果被小安无情嘲笑：“姐姐，你那手指翘得……确定不是鸡爪风犯了吗？看着像要抽筋了。”
就在我们觉得稍微有点起色的时候，小安突然脑洞大开：“哎，我们能不能加点道具啊？比如，把古典舞的水袖改成那种短一点、轻盈一点的绸带？甩起来肯定很好看！”
这个提议听起来很有画面感。
我们找来了几根练习用的彩色短绸带，系在手腕上，尝试着在舞蹈中加入一些甩绸带的动作。
结果……想象是美好的，现实是残酷的。
绸带在我们笨拙的操控下，要么软塌塌地垂着毫无美感，要么就疯狂地缠在一起，甚至有一次差点把晴晴的脖子勒住。
林悦一把扯掉自己手腕上的绸带，瞪着小安：“……你是敌方派来的卧底吧？！”
小安的“神来之笔”以失败告终，训练室里弥漫着一股浓重的挫败感。
天色已经完全暗了下来，窗外华灯初上，而我们却像被困在了这个狭小的空间里，找不到出路。
身体的疲惫和精神的打击双重夹击，我们四个靠着墙壁，像是四堆融化在角落里的雪人，动也不想动。
我靠着冰凉的墙壁，感受着地板传来的寒意，忍不住长叹一口气，声音里充满了绝望：“算了……我看我们还是直接和爸爸说，我们改行演默剧吧。起码不用跳舞，也不会互相伤害……”
晴晴的声音带着一丝哭腔，小声地传来：“其实……我们是不是太执着于‘形’了？阁下说要融合，但她好像更看重那种‘神’吧？就是……那个感觉？”
“神？”我迷茫地重复了一遍，脑子里一片浆糊。
感觉？我们现在唯一的感觉就是累，非常累，累到想原地爆炸。
但我盯着镜子里自己狼狈的倒影，晴晴的话像一道微弱的光，穿透了浓重的绝望。
对啊……师父那天跳舞的时候，动作虽然融合了古典和现代，但最打动人的，不是那些动作本身，而是她整个人散发出来的那种气质——既有古典的内敛和韵味，又有现代的洒脱和力量。
那种感觉，那种神韵，才是她舞蹈的灵魂。
“对啊！”我猛地直起身子，虽然身体还在抗议，但脑子却清醒了过来，“我们一直在纠结于把古典舞的动作硬塞进女团舞里，或者反过来，但师父说的‘融合’，可能根本不是动作的拼接，而是两种风格‘神’的融合！古典舞的‘神’是那种优雅、克制、绵长的韵味，女团舞的‘神’是那种外放、热情、瞬间爆发的能量！我们只要抓住这两种内核，然后用它去重新诠释舞蹈动作！”
林悦皱着眉，看着我像打了鸡血一样突然兴奋起来，语气带着一丝怀疑：“说人话。你到底想说什么？”
我跳了起来，虽然幅度不大，但充满了力量：“比如！女团舞里有很多甩头或者顿点的动作，很炸对不对？我们保留这种力量感，但把甩头的幅度稍微控制一下，加入芭蕾那种昂首的姿态，或者古典舞里那种眼神的运用！力量不减，但气质变了！它还是‘炸’的，但带着一种高傲的、不容置疑的优雅！”
我越说越激动，脑子里开始涌现出各种画面。
用古典舞的‘提沉含仰’去跳女团舞的wave，用古典舞的‘圆’和‘曲’去化解女团的‘直’和‘方’，用古典舞的眼神去传递女团舞的自信和魅力……这不是简单的相加，也不是生硬的拼接，而是一种全新的化学反应！
我们重新站回场地中央，音乐再次响起。
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