五月的阳光透过教室的窗户，在课桌上投下明暗交错的图案。随着期中学习压力的缓解，凌曦的校园生活进入了更为丰富的“多元深耕期”。如果说前半个学期主要是应对学科深度挑战，那么现在，他有了更多空间和时间来探索和深化那些真正触动他内心的兴趣领域——特别是艺术创作与科学观察的交汇点。这个过程中，家庭的审美滋养和资源支持，如同阳光和雨露，让那些看似“无用”的兴趣，开出了令人惊艳的花朵。
一、美术社的“光影探索”项目：当科学观察遇见艺术表达
美术社四月启动了一个特别项目：“光影艺术创作”。指导老师张老师没有规定具体题材或技法，只是提出了一个开放的主题：“捕捉并表现光影的形态、变化与意义。”
“光影不仅是视觉现象，”张老师在启动会上说，“它有时间性（晨光、午阳、夕照、月光）、有空间性（直射、折射、反射、投影）、有情感性（温暖、清冷、神秘、神圣）。我希望你们能找到自己与光影独特的对话方式。”
这个主题与凌曦的兴趣高度契合。他的“静谧时刻”系列一直关注光线变化，而生态项目中的光照测量又提供了科学的视角。他决定将这次创作作为科学与艺术深度整合的尝试。
第一阶段的困境：概念太多，焦点模糊
起初，凌曦陷入了“选择困难”。他有太多想表达的角度：
· 从科学角度：光的直线传播、折射反射、波长与色彩、光与影的几何关系。
· 从艺术角度：印象派对光影的研究、伦勃朗的明暗对比、中国画中的留白与空灵。
· 从个人经验角度：物候观察中的季节光影变化、信息角工作中的版面光影设计、家庭生活中的晨昏光线。
他试图把这些都融入一幅作品，结果草图画得杂乱无章。张老师看了他的草图后，温和地说：“你想表达的太多，反而失去了焦点。好的创作不是百科全书，而是望远镜——选择一个点，深入看进去，看到别人看不到的细节。”
第二阶段的聚焦：从“光影现象”到“光的时间性”
经过反思，凌曦决定聚焦于“光的时间性”。他在“灵感备忘录”中写道：
“光不仅是空间的，更是时间的。早晨的光清澈而充满希望，中午的光强烈而明确，傍晚的光温暖而怀旧，夜晚的光神秘而内省。而同一物体在不同时间的光照下，会呈现出完全不同的面貌——就像人一样。”
他选择了校园里那棵老槐树作为观察对象。这棵树他观察了两年多，记录了它的发芽、展叶、开花、结果、落叶的全过程。现在，他要用光影来表现这棵树在不同时间的“性格变化”。
第三阶段的方法探索：媒介与技法的实验
如何表现“光的时间性”？凌曦开始了方法实验：
1. 摄影记录：在春分前后，选择晴朗的一天，从早晨6点到傍晚6点，每小时在同一位置拍摄老槐树的照片。他注意到，不仅光线角度和强度变化，连树本身的“表情”也在变化——晨光中的朦胧苏醒，午阳下的清晰坚定，夕照中的温柔沉思。
2. 速写捕捉：对照照片，尝试用不同技法表现不同时段的光感：
· 早晨：用铅笔淡彩，色彩稀薄，边缘模糊，表现光的渗透感。
· 中午：用炭笔和对比色，明暗强烈，轮廓清晰，表现光的力度感。
· 傍晚：用水彩湿画法，色彩交融，光影柔和，表现光的温暖感。
3. 材料实验：他尝试了张老师建议的新材料——半透明纸的重叠、金属箔的反光效果、甚至尝试用针在黑色卡纸上刺出光点的效果。一次偶然，他发现将稀释的丙烯颜料泼洒在湿纸上，干燥后形成类似光晕的自然纹理。
第四阶段的整合创作：《槐树一日》系列
经过一个月的观察和实验，凌曦确定了最终创作方案：一组四幅的系列作品《槐树一日》。
· 《晨醒》：主要材料为半透明水彩纸和水彩。画面中央的老槐树轮廓朦胧，仿佛刚从晨雾中苏醒。背景用极淡的蓝紫和粉橙表现日出前的天光，树冠处用留白和淡黄表现第一缕阳光的触摸。技法上大量使用湿画法和渲染，强调光的渗透和弥散。
· 《正午》：主要材料为油画棒和丙烯。画面对比强烈，树影短而清晰，投影边缘锐利。用厚重的笔触表现阳光的力度，树叶的高光处加入少量金属色增加反光效果。构图采用仰视角度，强调树在强光下的挺拔和力量。
· 《夕照》：主要材料为水粉和彩铅。光线从侧面斜射，树干一侧明亮一侧暗沉，形成强烈的立体感。色彩以暖橙、赭石、深红为主，表现夕阳的温暖和怀旧。地面上的落叶用真实的干树叶拼贴，增加质感。
· 《月影》：最具实验性的作品。凌曦用黑色卡纸做底，用针尖刺出无数小孔，背后衬上蓝色闪纸，模拟星空。槐树用白色炭笔勾勒，线条断续、朦胧，仿佛月光下的剪影。画面右下角贴了一小片真的槐树皮，触感真实。整体作品几乎单色，依靠材质和光影关系营造月夜的静谧与神秘。
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