六月的北京，一个充满活力的周末即将展开。
在这个特别的日子里，“中国电影现实题材论坛”在国家图书馆艺术中心盛大举行，吸引了众多业内人士和爱好者的关注。
走进论坛现场，人们会发现这里座无虚席，热闹非凡。
台下坐着来自影视行业各个领域的专业人士，包括导演、编剧、演员，还有高校的影视专业学生和资深影评人。
他们齐聚一堂，共同探讨现实题材电影的创作与价值。
舞台背景板上，“真实的力量——现实题材电影的创作与价值”这几个字格外引人注目。
字体简洁而有力，与论坛的主题相得益彰，仿佛在诉说着现实题材电影所蕴含的巨大能量和深远意义。
苏晚星穿着一身米白色的西装套裙，坐在嘉宾席的中间，左边是导演贾琳，右边是编剧林舟。
她手里拿着一份《青禾》的票房和公益影响力报告，封面用绿色的字体印着“文艺片的价值不止于票房”，这是她今天想分享的核心观点。
论坛的第一个环节是“现实题材电影的创作困境”，主持人抛出的第一个问题就直指行业痛点：“近年来，很多优秀的文艺片都面临‘叫好不叫座’的困境。
口碑很好，影评人盛赞，但票房却不尽如人意。苏晚星女士，您主演的《青禾》作为一部乡村题材文艺片，虽然票房突破了1亿，但相较于商业片来说，依然不算高。
您如何看待文艺片‘叫好不叫座’的争议？您觉得文艺片的价值应该用票房来衡量吗？”
台下的目光瞬间聚焦在苏晚星身上，摄像机的镜头也纷纷对准她。
苏晚星接过麦克风，语气平静却坚定：“首先，我不否认《青禾》的票房相较于商业片来说不算高，但我不认为这能说明《青禾》‘不叫座’。
因为‘座’的定义，不应该只有‘票房’这一个标准。
如果‘座’指的是‘被看见’，那么《青禾》在全国300家文艺影院上映时，场均上座率达到了85%，很多场次需要提前一周订票；
如果‘座’指的是‘被讨论’，那么《青禾》的豆瓣评分8.7，有超过50万观众写下影评，话题#青禾里的乡村教师#阅读量突破10亿；
如果‘座’指的是‘被影响’，那么《青禾》上映后，‘鎏金·筑梦计划’的捐赠人数突破80万，为乡村学校捐赠图书300万册，培训乡村教师2000名。
从这些维度来看，《青禾》是‘叫座’的，而且是‘叫好又叫座’的。”
她的话刚说完，台下就响起了热烈的掌声。
贾琳忍不住点头：“晚星说得太对了！我们总是用商业片的标准来衡量文艺片，却忽略了文艺片的独特价值。
商业片像‘烟花’，绚烂夺目，能瞬间吸引所有人的目光；而文艺片像‘路灯’，不耀眼，却能在夜晚为行人照亮前路。
《青禾》就是这样的‘路灯’，它照亮了乡村教育的现状，照亮了乡村教师的坚守，这种价值不是票房能衡量的。”
苏晚星继续补充，拿出手里的报告：“我这里有一组数据，是‘鎏金·筑梦计划’的公益反馈。
在捐赠的80万人里，有30%是因为看了《青禾》才知道乡村教育的困境；有15%的捐赠者是在校大学生，他们表示‘看完《青禾》后，想毕业后去乡村支教’；还有5%的企业，因为《青禾》的影响，设立了‘乡村教育专项基金’。
这些数据说明，文艺片的价值不仅在于‘让观众走进影院’，更在于‘让观众走出影院后，愿意为改变现实做些什么’。这种‘行动价值’，比票房数字更有意义。”
台下的一位影评人举手提问：“苏女士，您说的‘行动价值’很有道理，但不可否认的是，票房是电影行业的重要支撑，没有足够的票房，文艺片的创作就很难持续。
比如很多年轻导演想拍文艺片，却因为担心票房不好，找不到投资。您觉得应该如何平衡文艺片的‘社会价值’和‘商业价值’，让文艺片能持续创作下去？”
这个问题戳中了文艺片创作的核心困境，台下的观众都屏住呼吸，等着苏晚星的回答。
苏晚星思考了片刻，认真地说：“我觉得‘平衡’的关键，不是让文艺片‘变得像商业片’，而是为文艺片‘找到适合自己的生存模式’。
比如《青禾》，我们没有追求‘高票房’，而是走‘文艺院线+公益联动’的路线。
在文艺院线上映，保证影片的艺术质量不被商业元素稀释；同时联动公益项目，让影片的社会价值转化为‘公益影响力’，而这种‘公益影响力’又能吸引企业和公益组织的投资，形成‘创作-传播-公益-再创作’的良性循环。”
她举了一个具体的例子：“《青禾》的票房利润虽然只有800万，但因为它带动了300万册图书的捐赠，鎏金集团决定追加5000万公益基金，其中2000万用于支持下一部乡村题材文艺片的创作，也就是我们正在筹备的《山那边的课铃》。
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