必须是话痨。能够大声说话，而且一气能说4个小时以上。不然，怎么能够忽悠投资人，说服导演和演员，指挥一大帮人让他们跟着自己转？
必须是讼棍。前期制定计划，在中期解决所有不按计划的事情，后期撕逼和打官司——熟知相关法律和了解不相关的所有法律。
必须是财迷。不但会要钱，还得会花钱。要有极强的财务能力，做到该花的花，该省的省，要知道导、摄、灯、美、服、化、道的资金分配比例，甚至要知道一个螺丝钉多少钱。
这才是未来自己的最大挑战！
电影业的竞争是制片人之间的竞争，不是导演和导演，演员与演员之间的竞争。华夏电影问题根子可能就出在缺乏优秀的、具有极强专业素质的制片人身上。
如果华夏电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和扎钱，或就是一个管钱的会计，华夏电影与好莱坞的较量将永远不是对手。
很多华夏制片人傍导演，依赖导演，依附导演，死磕导演，甚至完全被导演架空，如张伟平与张艺谋，王中军与冯小刚，韩三平与陈凯歌。
这种一个导演养一个制片公司的做法在华夏比比皆是，如果导演一旦离开，公司会立即陷入倒闭境地。制片人做到这种份儿上，也是一种悲哀。
甚至很多华夏制片人连剧本都不看！
即使阅读也看不出剧本的好坏，是否专业。
斯皮尔伯格每晚睡前必读一个剧本，当年读完《美国丽人》，第二天就召来编剧和导演，第一句话就是剧本一个字都不要改，这个电影将会成为美国电影史上的一部经典电影。
这样的剧本放在某些华夏制片人的桌子上，尘土不知要有多厚！
甚至制片人对导演的功力、素质和专长，对剧本潜力、影片质量和影片前景缺乏独立判断力。
这样的制片人比比皆是，被称为电影大腕。这种无节制的癫狂炒作，就是透着一种不自信；
说到底票友居多，顶多就是一个砸钱的人，一年或两年投一部电影，就以大制片人自居了，就要与好莱坞竞争，就要打造华夏电影航母？
把自己当作管理者，行政人员，一个为导演服务的人，而不是创作者。
电影拍的好坏，导演导的好坏，电影的艺术质量与技术质量的好坏，自己心里完全没数，电影创作完全是导演的事。
甚至不知道奥斯卡最佳影片奖是授给制片人的，还以为是给导演的。该奖项是奖励制片人眼光、洞察力和魄力，在制片人的组织领导下将文字变成影像，制作出一部杰出的电影。
电影是制片人的，艺术才是导演的。很多华夏制片人心里不平衡，以为自己只是为导演服务，一部电影的荣誉都让导演和演员占了。
加上毫无创新意识，属于一味模仿别人，爆火题材一窝蜂上，今天人家的武侠电影获得成功，拿了奥斯卡，他也来一个武侠电影。明天人家的魔幻电影火了，他立马跟进魔幻，一窝蜂，永远跟在别人屁股后面跑。
在国内的电影行业中，投资方大多不具备专业的影视从业素养，直观上都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人.
演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。
而如此的不信任又导致国内制片人的能力得不到充分的发挥与锻炼，使之缺乏有效的成长空间。不能持续成长的制片人便更加难以取得信任，如此形成的恶性循环导致国内制片人实力提高产生了客观的困境。
美国好莱坞的制片人中心制由来已久，而且是大权在握。把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。
在此模式中，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成这样的矩阵式结构。
这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。
从理论上讲，制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。
今天的大多数电影都是由独立的电影制作人制作的，无论是直接发行还是与大公司签订电影制作合同。正是在这样系统的体制之下，电影制作人的成长与传承形成有迹可循的路线。
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